Después de una penosa enfermedad (leucemia). Pido disculpas por estar alejado tanto tiempo, pero esta enfermedad es así de larga, intentare postear algo según el tratamiento me deje.
                                                      GRACIAS

THE 50 BEST ALBUMS OF HEAVY METAL

Bien muchachos regresamos con el Top espero que sean de su agrado tambien he hecho algunas modificaciones. Y he incluido algunos albums clasicos que han influenciado en el Heavy Metal que a mi y a ti Tanto nos gusta .

Thanks.

DEEP PURPLE Machine head

30.

DEEP PURPLE Machine Head

1. "Highway Star" – 6:05
   
2. "Maybe I'm a Leo" – 4:51
   
3. "Pictures of Home" – 5:03
   
4. "Never Before" – 3:56
   
5. "Smoke on the Water" – 5:40
   
6. "Lazy" – 7:19
   
7. "Space Truckin'" – 4:31
   

Deep Purple es una banda de hard rock formada en Hertfordshire, Inglaterra, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, aunque también incorporó elementos del rock progresivo y del pop. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords en los años 70.

La banda ha sufrido múltiples cambios en su alineación y permaneció inactiva desde 1976 hasta 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), fue la alineación más exitosa y la que mayores ventas ha cosechado, y se mantuvo en activo entre 1969 y 1973 y entre 1984 y 1989, cuando la relación entre Blackmore y el resto de músicos se volvió irreparable. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore y con Don Airey en lugar de Lord, lleva en activo desde 2002.

En 1967, el antiguo batería de The Searchers, Chris Curtis, contactó con Tony Edwards, un hombre de negocios londinense, para pedirle si podía ser el representante del nuevo grupo que había ideado, y que iba a llamarse Roundabout, llamado así porque los músicos iban a entrar y salir de él como si estuvieran en una rotonda (roundabout significa "rotonda" en inglés). Impresionado con el plan, Edwards aceptó financiar la banda con dos compañeros de negocios: John Coletta y Ron Hire, con los que formaba HEC Enterprises.

El primer músico en reclutar fue el teclista de corte clásico Jon Lord, que había tocado para The Artwoods, cuyo líder Art Wood es hermano del actual guitarrista de los Rolling Stones Ronnie Wood. El siguiente en unirse al grupo fue Ritchie Blackmore, un guitarrista de sesión al que tuvieron que convencer para regresar de Hamburgo, donde estaba para realizar una audición para otra banda. Poco después Curtis abandonó el proyecto, pero tanto HEC Enterprises como Lord y Blackmore decidieron continuar.

Para llenar el hueco en el bajo, Lord recomendó a su amigo de la infancia Nick Simper, con quien había coincidido en una banda llamada The Flower Pot Men y que era también exmiembro de Johnny Kidd & The Pirates. La alineación se completó con el vocalista Rod Evans y el batería Ian Paice. Tras una pequeña gira por Dinamarca, Blackmore sugirió un nuevo nombre para la banda, Deep Purple, que era la canción favorita de su abuela.

El primer éxito de la banda vino con la versión de "Hush", canción original de Joe South que alcanzó el segundo puesto en Estados Unidos y el cuarto en Canadá, aunque en Gran Bretaña pasó desapercibida. Tomando como ejemplo a la banda Vanilla Fudge, la banda desarrolló un rock psicodélico con influencias de la música de Bach y Rimsky-Korsakov en el teclado de Lord. Gracias a "Hush" y al buen recibimiento que también tuvo el disco debut Shades of Deep Purple, la banda se embarcó en una gira como teloneros de Cream.

El siguiente álbum, The Book of Taliesyn, fue publicado en los Estados Unidos para que coincidiese con su gira de promoción, alcanzando el puesto 38 en este país. En Gran Bretaña fue publicado al año siguiente, aunque volvió a pasar desapercibido una vez más. Tras el álbum homónimo publicado tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos en 1969 y continuas giras por América del Norte, la compañía Tetragrammaton Records, encargada de la distribución de sus álbumes en EE. UU., se disolvió por motivos económicos, dejando a Deep Purple con un futuro incierto y sin dinero. Sin embargo, Warner Bros. Records asumió las deudas de Tetragrammaton y publicó los trabajos de la banda en los Estados Unidos en la década de los 70. A comienzos de 1969 Deep Purple regresó a Gran Bretaña y grabó una canción llamada "Emmaretta" (que proviene del nombre de una de las bailarinas del musical Hair, a quien Evans trataba de seducir).

No satisfecho con el trabajo de Evans, Blackmore contactó con su amigo Mick Underwood, batería de Episode Six, quien le recomendó a su compañero Ian Gillan. Con el objetivo de contratar a Gillan, Blackmore y Lord acudieron a un concierto de Episode Six. Al finalizar la actuación, ambos miembros fueron a hablar con el vocalista e intentaron convencerle para unirse a Deep Purple, pero Gillan puso como condición que también se incorporase el bajista Roger Glover. Esta proposición encajaba con los planes de Lord y Blackmore, ya que Evans y Simper eran buenos amigos y la salida de uno propiciaría mal ambiente en el seno del grupo. Sin embargo, Glover no estaba seguro de qué opción escoger, puesto que era el principal compositor de Episode Six, y su marcha provocaría el fin de la banda. Además, no confiaba en las posibilidades de éxito de Deep Purple, ya que en Inglaterra no tenían ningún éxito. Finalmente, Glover decidió unirse a la nueva banda, lo que provocó el final de Episode Six y el despido de Simper.

El primer trabajo publicado por esta nueva alineación fue Concerto for Group and Orchestra en 1969, un concierto compuesto por Lord en tres movimientos interpretado por la banda y la Royal Philarmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold en el Royal Albert Hall de Londres. Este disco fue uno de los primeros en presentar a una banda de rock tocando con una orquesta, aunque en aquel entonces algunos miembros del grupo (como Gillan y Blackmore) tenían en mente desarrollar un estilo más orientado hacia el hard rock. A pesar de esto, Lord compuso Gemini Suite, que la banda interpretó en directo en 1970, siendo otra fusión entre rock y música clásica.

En junio de 1970 sale al mercado el primer disco hard rock de la banda titulado Deep Purple in Rock, que marcó el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda rock/pop con toques incluso progresivos, donde sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser una de las formaciones de hard rock más sólidas del momento. En Deep Purple in Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple, como «Child in Time», «Speed King» o el sencillo «Black Night», que alcnazó el segundo puesto en las listas de sencillos del Reino Unido, dando inicio a una larga gira por el norte de Europa.

En julio de 1971 Deep Purple se embarca en la gira Norteamericana junto a la banda de Rod Stewart The Faces y dos meses más tarde publica Fireball, alcanzando el Top 40 de los charts americanos y el No. 1 de las listas británicas, otorgando la solidez suficiente para que la banda creara en octubre de ese mismo año su propio sello discográfico, "Purple Records".

Todo va en buen camino para los miembros de Deep Purple', a excepción de Roger Glover, quien extrañamente comienza a sufrir intensos dolores estomacales, inconvenientes que con el correr del tiempo fueron incrementándose, a tal punto de poner en riesgo las presentaciones de la banda. Blackmore, que observaba la situación como un espectador más, en una ocasión tras el escenario, mientras Glover se retorcía de dolor, atinó a comentarle que sería capaz de sobrellevar esos dolores mientras estaban actuando. Fue tal el problema que en una oportunidad Glover fue reemplazado en el bajo por Chas Hodges, antiguo compañero de Blackmore en la banda The Outlaws. Ni los doctores pudieron aplacar el malestar del bajista, quien finalmente tras unas sesiones de hipnoterapia pudo solucionar el problema. Todo se debía a una tensión subconsciente.

El 3 de diciembre la banda se encuentra en Montreux Suiza para comenzar con las sesiones de su próximo álbum, Machine Head, su obra de mayor éxito comercial, álbum que contiene varios de sus himnos más reconocidos, como «Lazy», «Highway Star» o la popular «Smoke on the Water», canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Monteux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and The Mother of Inventions. Cabe señalar que ese previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva producción. Este desafortunado incidente motivó a que finalmente tuvieran que alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de The Rolling Stones. Monstruosas giras y concientros en vivo le suceden al nuevo álbum, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por sus homólogos Led Zeppelin. Los conciertos de la gira de Machine Head en Japón fueron registrados y publicados en enero de 1973 en el afamado álbum en vivo Made In Japan, álbum que mantiene el récord de "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el stress provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan, quienes en un principio eran grandes amigos. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de Deep Purple a la hora de evaluar los egos personales y mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande.

Machine Head. Fue grabado en el Grand Hotel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971, y editado en mayo de 1972.

Este álbum es a menudo citado como uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del heavy metal. Es el trabajo más exitoso de la banda, alcanzando el número uno en varias listas de éxitos internacionales gracias, en parte, al tema "Smoke on the Water", uno de los temas más conocidos de la banda, con uno de los riffs más identificables del rock.

En 2001, la revista Q lo catalogó en el puesto 50 de su lista de Los álbumes más pesados de todos los tiempos.

DISCOGRAFIA:

1. Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
   
2. The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
   
3. Live At The Forum Inglewood (1968)
   
4. Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
   
5. In Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
   
6. Concerto for Group and Orchestra (1969)
   
7. Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
   
8. Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
   
9. Made in Japan (1972)
   
10. Who Do We Think We Are? - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
    
11. Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
    
12. Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
    
13. Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
    
14. Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
    
15. The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
    
16. Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord)
    
17. The Battle Rages on... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
    
18. Live in Japan (1993)
    
19. Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
    
20. Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
    
21. Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
    
22. Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
    

INTEGRANTES:

Ian Gillan - Voz

Ritchie Blackmore - Guitarra

Jon Lord - Teclados

Roger Glover - Bajo

Ian Paice - Batería

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RAINBOW Difficult To Cure

31.

RAINBOW Difficult to Cure (1981)

1. I Surrender
2. Spotlight Kid
3. No Release
4. Magic
5. Vielleicht Das Naechste Zeit (Instrumental)
6. Can't Happen Here
7. Freedom Fighter
8. Midtown Tunnel Vision
9. Difficult To Cure (Instrumental)

Quien iva a pensar que tras la salida de Dio de Rainbow les iva a ir mal pues se equivocaron. Blackmore inmediatamente contrato a Joe Lynn Turner y con la compocion de Russ Ballard crearon “I Surrender”, inevitable cancion melosa quien no la haya tarareado miente. Sea como sea Difficult To Cure fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981.

Blackmore ya se estaba adelantandose al tiempo al sacar una nueva version de la novena sinfonia de Beethoven "Difficult To Cure". En una temporada donde no habia Power Metal ni existia Yngwie malmsteen, Blackmore ya estaba experimentado con diferentes estilos clasicos y del que indudablemente Malmsteen adquirio de Blackmore ese mal caracter que lo identifica.

Ell arte de la portada del album estuvo encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis responsables de las portadas de Pink Floyd.

INTEGRANTES:

Joe Lynn Turner - Vocals
Ritchie Blackmore - Guitar
Roger Glover - Bass
Don Airey - Keyboards
Bob Rondinelli - Drums

DISCOGRAFIA:

1. Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
2. Rising (1976)
3. On Stage (1977)
4. Live In Munich (Album Oficial) (1977)
5. Long Live Rock 'N' Roll (1978)
6. Down to Earth (1979)
7. Difficult to Cure (1981)
8. Straight Between the Eyes (1982)
9. Bent Out of Shape (1983)
10. Finyl Vinyl (1986)
11. Live in Germany '76 (1994)
12. Stranger in Us All (1995)
13. Live in Europe '76 (1996)

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JIMI HENDRIX Electric Ladyland

32.

JIMI HENDRIX Electric Ladyland

1. "...And the Gods Made Love" (Jimi Hendrix) (1:21)
   
2. "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)" (Jimi Hendrix) (2:12)
   
3. "Crosstown Traffic" (Jimi Hendrix) (2:25)
   
4. "Voodoo Chile" (Jimi Hendrix) (15:05)
   
5. "Little Miss Strange" (Noel Redding) (2:50)
   
6. "Long Hot Summer Night" (Jimi Hendrix) (3:30)
   
7. "Come On (Part 1)" (Earl King) (4:10)
   
8. "Gypsy Eyes" (Jimi Hendrix) (3:46)
   
9. "Burning of the Midnight Lamp" (Jimi Hendrix) (3:44)
   
10. "Rainy Day, Dream Away" (Jimi Hendrix) (3:43)
    
11. "1983... (A Merman I Should Turn To Be)" (Jimi Hendrix) (13:46)
    
12. "Moon, Turn The Tides...Gently Gently Away" (Jimi Hendrix) (1:01)
    
13. "Still Raining, Still Dreaming" (Jimi Hendrix) (4:24)
    
14. "House Burning Down" (Jimi Hendrix) (4:35)
    
15. "All Along The Watchtower" (Bob Dylan) (4:01)
    
16. "Voodoo Child (Slight Return)" (Jimi Hendrix) (5:14)
    

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.

Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.1

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como El Mejor Guitarrista de todos los tiempos.

1966 fue el año del giro definitivo para Hendrix. Durante una noche en el Cheetah Club, ubicado sobre la West 21st Street, el guitarrista conoció a la entonces novia de Keith Richards, Linda Keith. Los dos se hicieron rápidamente amigos y Linda se esforzó para presentarle a Andrew Loog Oldham, manager de los Rolling Stones, y al productor Seymour Stein. Ninguno de los dos recogió una impresión positiva del encuentro y - con gran desilusión de Hendrix - toda prospectiva de inserimiento se esfumó. Lejos de perder los ánimos, Linda insistió en presentarlo a Chas Chandler, en la época bajista del grupo Animals. El encuentro esta vez resultó fructuoso. En aquel periodo Chandler se encontraba próximo a concluir su historia con los Animals y estaba en busca de detalles para redefinir su propia situación como productor y manager; después de un breve encuentro, Chandler comprendió que Hendrix tenia buenas perspectivas por delante y se convenció a sí mismo del hecho de que una versión de un blues de Billy Roberts, Hey Joe, propuesta según el estilo agresivo con fuzz que el guitarrista le había ilustrado podía convertirse en un "single" de lanzamiento.

Electric Ladyland es el tercer álbum de The Jimi Hendrix Experience (la banda de Jimi Hendrix), el cual fue lanzado en 1968, y fue el último de la banda.

Es un álbum doble que suele ser considerado uno de sus mejores álbumes. Se destacan elementos que anticipan el rock progresivo en canciones como "1983... (A Merman I Should Turn to Be)", y la versión de la canción de Bob Dylan "All Along The Watchtower" (que suele ser considerada por muchos como la mejor versión de la misma, incluso por Dylan).

La grabación del álbum fue muy problemática. Luego de una complicada gira por Escandinavia e Inglaterra, Hendrix decidió regresar a su país natal, Estados Unidos (se había mudado a Inglaterra antes de ser popular). Frustrado por las limitaciones de las grabaciones comerciales, decidió crear un moderno estudio en Nueva York, en el que no tuviera limitaciones para expander su visión musical. La construcción del mismo, llamado Electric Lady, tuvo diversos problemas y no fue terminado hasta mediados de 1970. Como resultado, grabó gran parte de "Electric Ladyland" en The Record Plant.

Los disciplinados hábitos de trabajo de Hendrix se volvieron erráticos, y la combinación de sesiones interminables y de estudios llenos de aduladores finalmente causaron que el productor Chas Chandler renunciara en mayo de 1968. Chandler más tarde se quejó de que Hendrix insistía en grabar muchas tomas de cada canción (al parecer, "Gypsy Eyes" tomo 43 grabaciones, y a pesar de eso Hendrix aún no estaba satisfecho con el resultado). El perfeccionismo de Hendrix llevó al guitarrista Dave Mason a que grabara 20 tomas de la guitarra acústica de "All Along The Watchtower"

A pesar de las dificultades, muchas canciones de este álbum muestran la expansión de la visión de Hendrix (se dice que el sonido de este álbum inspiró parcialmente al de "Bitches Brew" de Miles Davis), y en el colaboró con músicos como Mason, Chris Wood y Steve Winwood de Traffic; el batería Buddy Miles, el bajista de Jefferson Airplane Jack Casady y el ex-organista de Dylan Al Kooper.

La cooperación entre Hendrix y el bajista Noel Redding no estaba funcionando muy bien por lo que Hendrix toca el bajo en varias canciones. Durante la grabación de "All Along the Watchtower" Redding fue a un bar cercano por una cerveza y Hendrix grabó las pistas del bajo para acelerar el proceso. Redding toca la guitarra acústica en su composición titulada "Little Miss Strange".

En las últimas etapas de producción, un técnico de estudio renombró el álbum erróneamente como "Electric Landlady." El álbum casi salió lanzado bajo ese nombre, pero Hendrix se dio cuenta a tiempo y se enojó. El título fue cambiado rápidamente.

Electric Ladyland fue lanzado en Estados Unidos en septiembre de 1968 y fue el único álbum de Hendrix en llegar al primer puesto en ventas. La edición británica llegó al quinto puesto tras su lanzamiento en octubre, y originalmente contó con una portada diferente y controvertida: como el arte original no llegó a tiempo, fue usada una tapa con mujeres desnudas frente a un fondo oscuro, lo que causó una reacción importante. La portada original se volvió desde entonces la oficial en todo el mundo. La familia de Hendrix, que es dueña de los derechos del álbum y de la mayor parte de su catálogo, afirmó que la tapa original británica no sería usada ya que no le gustaba al mismo Hendrix. Hay una edición rara de CD de los años 1980 que tiene esa tapa.

En 1998 los lectores de la revista Q ubicaron a "Electric Ladyland" en el puesto 22 de los mejores álbumes de todos los tiempos; en 2003 el canal de televisión VH1 lo ubicó en el puesto 72.

DISCOGRAFIA:

1. Are You Experienced? (1967) 
   
2. Axis: Bold as Love (1967)
   
3. Electric Ladyland (1968)
   
4. Are You Experienced? (1967) 
   
5. Axis: Bold as Love (1967) 
   
6. Electric Ladyland (1968) 
   

INTEGRANTES:

Jimi Hendrix: guitarra, voz, piano, bajo, clavicordio eléctrico y percusión

Noel Redding: bajo, guitarra rítmica y voz

Mitch Mitchell: batería

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UFO Phenomenon

33.

UFO Phenomenon

1. "Too Young to Know" (Way, Mogg) - 3:10
   
2. "Crystal Light" (Schenker, Mogg) - 3:47
   
3. "Doctor Doctor" (Schenker, Mogg) - 4:10
   
4. "Space Child" (Schenker, Mogg) - 4:01
   
5. "Rock Bottom" (Schenker, Mogg) - 6:32
   
6. "Oh My" (Schenker, Mogg, Way, Parker) - 2:26
   
7. "Time on My Hands" (Schenker, Mogg) - 4:10
   
8. "Built for Comfort" (Dixon) - 3:01
   
9. "Lipstick Traces" (Schenker) - 2:20
   
10. "Queen of the Deep" (Schenker, Mogg) - 5:49
    

Banda de rock británica fundada en 1969. UFO se transformó en una banda transicional entre el hard rock primitivo y el heavy metal y apareció como la New Wave del heavy metal británico.

La influencia de UFO se sintió fuertemente en la escena del heavy metal de los 80s y han sido citados como influencia primaria de Dave Mustaine de Megadeth, Steve Harris de Iron Maiden y Kirk Hammett de Metallica, entre otros.

El vocalista Phil Mogg, el guitarrista Mick Bolton, el bajista Pete Way y el baterista Andy Parker formaron la banda en agosto de 1969. Originalmente tomaron el nombre de 'Hocus Pocus', el grupo cambió su nombre a UFO en honor del club londinense donde fueron descubiertos por Noel Moore, que los contrató para su sello Beacon Records. Su primer álbum debutó en 1970 y fue un típico ejemplo de hard rock con influencias de blues y boogie. El álbum incluía una versión heavy del clásico de Eddie Cochran "C'mon Everybody". UFO 1 y su sucesor, Flying, fueron exitosos en Japón (especialmente el single "C'mon Everybody" que se convirtión en un gran éxito allí) y en Alemania (la canción "Boogie For George", también del primer álbum, alcanzó el número 30 en el ranking de singles alemán y "Prince Kajuku" de UFO 2 - Flying alcanzó el número 26), pero generaron poco interés en Gran Bretaña y los Estados Unidos. Consecuentemente, su tercer esfuerzo, "UFO Lands In Tokyo" (también conocido como "UFO Live" y "UFO Landed In Japan"), fue solamente editado en Japón.

En enero de 1972 Mick Bolton deja el grupo y UFO busca un guitarrista capaz de proveer a la banda un sonido rockero más estándar.

Después de algunas pruebas con Larry Wallis (febrero a noviembre de 1972) y Bernie Mardsen (de gira con UFO por Europa y grabó el demo "Give Her The Gun"), la banda incorpora a Michael Schenker de Scorpions en junio de 1973. En una nueva compañía, Chrysalis Records, y con un nuevo productor, Leo Lyons, UFO graba "Phenomenon" en 1974, con un sonido de guitarras más duro. Schenker tenía solamente 19 años en ese momento, pero ya era un guitarrista respetado. Phenomenon no fue un clásico instantáneo, pero contenía muchos favoritos de los fans como "Doctor Doctor" (posteriormente un éxito menor en su versión en vivo) y "Rock Bottom" (que se extendía en vivo para que Schenker se luciera). En la gira de Phenomenon, el ex-guitarrista de Skid Row, Paul Chapman se unió al grupo pero lo dejó en enero de 1975 para formar Lone Star.

La banda editó "Force It" (julio de 1975) y "No Heavy Petting" (mayo de 1976) con extensas giras, que consiguieron que UFO fuera visto por las audiencias estadounidenses y los convirtió en grandes estrellas en Inglaterra.

Después de que la banda experimentara con teclados (durante la grabación de Force It), el argentino Danny Peyronel (que posteriormente formaría parte de la banda de rock de su país Riff), se unió a la formación en agosto de 1975. El verano siguiente los abandonó para formar The Blue Max. En julio de 1976 la banda contrató al tecladista y segunda guitarra Paul Raymond, de Savoy Brown, para su disco Lights Out (1977). Este álbum es la cumbre de la carrera de UFO y es considerado un clásico del rock de los 70, conteniendo canciones como "Too Hot To Handle", "Lights Out", "Alone Again Or" y el opus de 7 minutos "Love To Love". Con Lights Out, la banda recibió críticas favorables.

Con su reciente éxito, la banda volvió a estudios para grabar Obsession en 1978. Aunque no tuvo el suceso de su predecesor, Obsession contenía varias pistas populares, como "Cherry" y "Only You Can Rock Me".

Más adelante, ese mismo año, la banda graba en vivo "Strangers In The Night". El disco fue un éxito de críticas y comercial y es uno de los álbumes de los 70 más influyentes (junto con Live and Dangerous de Thin Lizzy, Alive! de Kiss y Frampton Comes Alive de Peter Frampton).

Las tensiones comenzaban a crecer entre Phil Mogg y Michael Schenker a fines de los 70 y antes del lanzamiento de Strangers In The Night (enero de 1979), Schenker dejó la banda. Tuvo un pequeño regreso a Scorpions para después formar su Michael Schenker Group.

Con la partida de Schenker, UFO contrata rápidamente a Paul "Tonka" Chapman en guitarra de nuevo y lanza su próximo LP, No Place To Run en enero de 1980, producido por George Martin, famoso por su trabajo con The Beatles. El disco no pudo alcanzar el éxito de sus predecesores. Paul Raymond dejó la banda al final de la gira y fue reemplazado por John Sloman de Uriah Heep por un par de meses y luego por Neil Carter, ex-guitarrista y tecladista de Wild Horses, que ayudó a llenar el vacío compositivo que había dejado la partida de Schenker. Carter debutó con UFO en el escenario en el Reading Festival el 23 de agosto de 1980. A principios del año siguiente, UFO editó "The Wild, The Willing And The Innocent", con producción propia y un sonido más cercano al pop rock, muy popular en esa época.

En febrero de 1982, "Mechanix". Contenía la canción "Back Into My Life", de reducido éxito en los Estados Unidos. Posteriormente ese año, Pete Way, miembro fundador, dejó la banda para formar Waysted. Fue reemplazado por Paul Gray, bajista ex-Damned & Eddie and the Hot Rods. UFO lanzó Making Contact en 1983, con un fracaso comercial y de críticas, lo que decide la separación del grupo.

Sin embargo, dos años después, Mogg rearma una nueva formación de UFO y edita Misdemeanor, seguido del EP de 1988 "Ain't Misbehavin'". A pesar de la renovada vitalidad de la banda, ninguna de las dos ediciones fue un éxito financiero, por lo que la banda se vuelve a separar.

En 1992, Mogg y Way deciden armar la banda nuevamente y lanzan "High Stakes & Dangerous Men". Aunque se editó por un pequeño sello independiente, High Stakes fue suficiente como para generar interés en una reunión completa. Al año siguiente, la formación clásica de UFO – Mogg, Schenker, Way, Raymond y Parker – se reunió y el álbum resultante, "Walk on Water", fue editado en 1995. Esta formación salió de gira por todo el mundo con Simon Wright (AC/DC) en la batería. Sin embargo, las tensiones aparecieron nuevamente y Schenker abandonó la banda en medio de la gira. Por consiguiente, los otros miembros decidieron volver a separarse.

Phil Mogg y Pete Way continuaron trabajando juntos y lanzaron dos álbumes con el nombre Mogg/Way a fines de los 90.

En el 2000, Schenker vuelve a unirse a UFO y la banda edita el CD doble "Covenant", que contenía un disco de material nuevo y otro de clásicos en vivo. Aparte de los rumores constantes sobre Schenker, vuelve en 2002 para grabar Sharks. Después de la edición, deja la banda definitivamente. Mogg, Raymond y Way deciden reemplazar a Schenker con Vinnie Moore.

En el 2004 the la banda edita "You Are Here" con Jason Bonham (hijo del batería de Led Zeppelin) en la batería.

En noviembre de 2005, Andy Parker regresa a la banda para tocar en el festival de Piorno en Granada, España.

El decimonoveno álbum de estudio de UFO, titulado "The Monkey Puzzle", se editó en Europa el 25 de septiembre de 2006 y al día siguiente en los Estados Unidos.

DISCOGRAFIA:

1. UFO (1971) Uncharted
   
2. Flying (1972) Uncharted
   
3. Phenomenon (1974) Uncharted
   
4. Force It (1975) Chart Position 71 (US)
   
5. No Heavy Petting (1976) Chart Position 167 (US)
   
6. Lights Out (1977) Chart Position 51 (UK), 23 (US)
   
7. Obsession (1978) Chart Position 26 (UK), 41 (US)
   
8. No Place To Run (1980) Chart Position 11 (UK), 51 (US)
   
9. The Wild, The Willing And The Innocent (1981) Chart Position 19 (UK), 77 (US)
   
10. Mechanix (1982) Chart Position 8 (UK), 82 (US)
    
11. Making Contact (1983) Chart Position 32 (UK), 153 (US)
    
12. Misdemeanor (1985) Chart Position 74 (UK), 106 (US)
    
13. Ain't Misbehavin' (1988) Uncharted
    
14. High Stakes & Dangerous Men (1992) Uncharted
    
15. Walk On Water (1995) Uncharted
    
16. Covenant (2000) Uncharted
    
17. Sharks (2002) Uncharted
    
18. You Are Here (2004) Uncharted
    
19. The Monkey Puzzle (2006)
    

INTEGRANTES:

Phil Mogg – vocals

Andy Parker – drums

Michael Schenker – guitar

Pete Way – bass

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DIAMOND HEAD Borrowed Time

34.

DIAMOND HEAD Borrowed Time

1. In the Heat of the Night - 4:57
   
2. To Heaven from Hell - 6:14
   
3. Call Me - 3:54
   
4. Lightning to the Nations - 4:09
   
5. Borrowed Time - 7:39
   
6. Don't You Ever Leave Me - 7:56
   
7. Am I Evil? - 7:21
   
8. In The Heat Of The Night(Extended Version)
   
9. Dead Reckoning(Extended Version)
   
10. Don't You Ever Leave Me(Single Version) 
    
11. Trick Or Treat 
    
12. In The Heat Of The Night(Single Version)
    
13. Dead Reckoning(Single Version)
    

Borrowed Time es la cuarta grabación de Diamond head, su segundo en la etiqueta de MCA. El álbum fue grabado en 1981 y lanzado en 1982, alcanzando el álbum el Número 24 en los charts del Reino Unido.

Brian Tatler (guitarrista) y Duncan Scott (batería) comenzaron su proyecto musical en Stourbridge, Inglaterra, en 1976. Brian tenía un póster de un álbum de Phil Manzanera llamado Diamond Head, y pensó que sería un buen nombre para su banda. Para materializar su proyecto ya sólo necesitaban un cantante, que sería Sean Harris y también un bajista, finalmente un compañero de escuela de Brian Tatler, Colin Kimberley. Su primer trabajo (1978) consistió en un demo que el grupo realizó en un estudio de Kidderminster y envió al productor Geoff Barton, que, impresionado por la música, concertó una entrevista con la banda. A principios del año 80, la banda formó Diamond Head Music, medio que sirvió para financiar su propio material musical. Y llegó la producción de su primer single Shoot Out The Lights/ (cara B Helpess). Acto seguido lanzaron su primer álbum, Lightning To The Nations. El álbum contenía 7 temas incluyendo los clásicos Am I evil?, The prince y Sucking My Love. El siguiente sencillo de la banda se llamó Sweet and Innocent, con temas que ya aparecían en el Lightning To The Nations, y que incluía un nuevo título en la cara reversa, Streets of Gold. 

A continuación publicaron The Diamond Lights 12 un EP con temas como It's Electric' y otros tres nuevos, We Won't Be Back', The Diamond Light y I Don't Got. Después, en 1981, la banda firmó con el sello MCA, bajo cuyos auspicios se lanzó el EP Four Cuts que contenía temas como Call Me, Trick or Treat, 'Dead Reckoning y una nueva versión de Shoot Out The Lights. Más tarde llega un nuevo single, In The Heat of The Night, poco antes de ser publicado su segundo álbum, Borrowed Time. Para promover su nuevo álbum, que vio la luz a finales de septiembre de 1982, la banda realizó una gira por Birmingham, Mancheter y Londres entre octubre y noviembre. 1983 es un año de gran actividad y cambios para el grupo. No sólo abrió el Monsters of Rock festival en el verano de 1983, sino que coronó una gira europea junto a Black Sabbath en septiembre. Poco tiempo después, el teclista Josh Phillips-Gorse era incluido en la banda. Y, por si fuera poco, en octubre de ese año los Diamond realizaban otra gira en Odeon para promover su tercer LP, Canterbury, durante la grabación del cual Duncan Scott y Colin Kimberley abandonaron la formación. Colin Kimberley fue sustituido al bajo por Merv Goldsworthy, que más adelante formó parte de FM. Y Robbie France reemplazó al miembro fundador Duncan Scott en la batería. Tal vez debido a estos cambios y a que los fans esperaban una línea similar a la de Barrowed Time, Canterbury no obtuvo tanto éxito. 

Los Diamond preparaban su cuarto álbum, Flight East en 1984, cuando el sello MCA cayó en quiebra. En consecuencia, la banda no pudo editar su trabajo y entró en un período de crisis. Y si bien los integrantes originales se reunieron y cantaron con Metallica Helpless y Am I evil en Birmingham, Duncan Scott y Colin Kimberley volvieron a abandonar. En 1991 Brian Tatler y Sean Harris decidieron seguir con la banda e incorporaron al percusionista Karl Wilcox y al bajista Eddie "Chaos" Moohan. Con esta nueva formación, el grupo entró en el estudio para grabar un EP titulado Rising Up, que contenía material desechado de 1978, como Wild On The Streets. 

En 1992 editaban el álbum en directo The Friday Night Rock Show Sesions/ Live at Reading. Después de dos giras más, Eddie "Chaos" Moohan fue sustituido por Pete Vukovic para grabar el álbum Death and Progress (1993), en el que colaboraron Dave Mustaine, de Megadeth, y Tony Iommi, de Black Sabbath. Se vendieron más de 50.000 copias. En 1994 Diamond Head publicó un nuevo álbum en directo, titulado Evil Live y acto seguido desapareció de escena durante un período de seis años. En su regreso a finales del 2000, Brian Tatler y Sean Harris comenzaron a trabajar para un nuevo proyecto, en colaboración con un nuevo guitarrista, Floyd Brennan. El trío editó un EP de cuatro temas, y luego realizó un concierto en el Rock Shield Festival en Burton, Trent. Las demostraciones de Diamond habían atraído otra vez el interés del público por la banda, que se entregó entonces a componer motivada sus nuevos temas. 

A principios del 2002, los Diamond recibieron una oferta del New Jersey Metal Meltdown IV, oferta demasiado apetitosa como para rechazarla, tanto que Eddie Moohan y Karl Wilcox decidieron regresar. Tras una nueva gira por Inglaterra, llegó la primera gira americana y, por fin, el ansiado éxito masivo en Estados Unidos. Los fans lograron oír grandes temas nuevos, tales como Shine On y Forever 16. Y después de otra gira por Inglaterra en septiembre del 2002, fueron invitados al festival de Derby Bloodstock. 

A finales del 2002 y a principios del 2003, Diamond Head se encerró en el estudio para grabar su nuevo álbum junto con Andrew Scarth. Y cuando el álbum ya estaba a punto de ser finalizado, volvieron los problemas para al banda: Sean Harris decidió abandonar para iniciar una carrera como solista. Aun así, el resto de los integrantes no tiró la toalla y participó en el festival de Wacken en 2003, con el ex-cantante de Tygers of Pan Tang's, Jess Cox. El 2004 Diamond Head, con la incorporación del vocalista Nick Tart, publicó su último álbum de estudio, All Will Be Revealed, que reúne un material muy diferente al anterior. En febrero del 2005, el grupo inició una gira por Europa con Megadeth, que resultó ser un gran éxito. En el 2006 lanzaron el álbum en directo It’s Electric. Diamond Head ha anunciado para este año la publicación de un nuevo álbum What's In Your Head?.

DISCOGRAFIA:

1. Lightning to the Nations (1980)
   
2. Borrowed Time (1982)
   
3. Canterbury (1983)
   
4. Death and Progress (1993)
   
5. Evil Live (1994)
   
6. All Will Be Revealed (2005)
   
7. What's In Your Head (2007)
   

INTEGRANTES:

Sean Harris - voice, backing vocals, percussion, vocoder

Brian Tatler - guitars, backing vocals

Colin Kimberley - bass, tarus bass pedals, backing vocals

Duncan Scott - drums, percussion

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FIREHOUSE Firehouse

35.

FIREHOUSE Firehouse

1. Rock On The Radio
   
2. All She Wrote
   
3. Shake & Tumble
   
4. Don't Treat Me Bad
   
5. Oughta Be A Law
   
6. Lover's Lane
   
7. Home Is Where The Heart Is
   
8. Don't Walk Away
   
9. Seasons Of Change
   
10. Overnight Sensation
    
11. Love Of A Lifetime
    
12. Helpless
    

Firehouse es una banda de Heavy Metal americana formada en Charlotte, Carolina del Norte en 1989. El grupo alcanzó el estrellato durante principios de los años 1990 con singles como "Don't Treat Me Bad" y "All She Wrote", así como sus baladas "I Live My Life for You", "Love of a Lifetime", y "When I Look Into Your Eyes". En los Premios de Música "American Music Awardss" de 1992, Firehouse ganó el premio por el Mejor New Hard Rock/Metal Band. Ellos fueron elegidos sobre Nirvana y Alice In Chains. A pesar del éxito su popularidad en los Estados Unidos disminuyo en la década siguiente, pero el grupo permaneció muy popular en Asia, principalmente en países como Japón, Tailandia, y Singapur. Firehouse siguió lanzando nuevo material a lo largo de finales de los años 1990 y en principios de los años 2000, la mayor parte de ellos lanzados con éxito en Japón. El grupo también ha seguido viajando internacionalmente en Tours desde el 2007, habiendo participado dos veces en el anual Rock Never Stops Tour con otros Bandas de los años 1980. Se estima que Firehouse ha vendido 7 millones de álbumes por todo el mundo desde su debut. 

Al principio fue formado por el cantante C.J. Snare, el guitarrista Bill Leverty, el baterista Michael Foster, y el bajista Perry Richardson, el grupo ha mantenido a sus miembros originales a excepción de Richardson, que se marchó en el 2000 debido a problemas internos con el resto de la banda. Richardson fue sustituido tres veces antes de que fuera reemplazado por el bajista Allen McKenzie en el 2004.

La historia de Firehouse se remontada hace mucho tiempo atrás hasta 1984 cuando el grupo de Bill Leverty "White Heat" necesitó a un baterista. Después de más de 20 audiciones Firehouse por fin consiguio musico, el baterista Michael Foster contestó el anuncio y fue cuando Leverty fue impresionado por su habilidad, él rápidamente lo contrató. Cuando el grupo no estaba de Tour, Leverty y Foster visitarían clubes de rock, y es en uno de estos clubes donde el par observo a un grupo llamado Maxx Warrior. El Cantante de la banda era C.J. Snare, y el bajista del grupo eran Perry Richardson. Ya que Leverty y Foster fueron impresionados por la capacidad vocal de Snare's, ellos decidieron unir a ambas bandas. Tan pronto como Maxx Warrior se desintegro, Leverty envió a Snare algunas de sus canciones y le pidió que cantara en su Demo. Foster y Leverty fueron otra vez impresionados con el rango vocal del cantante, entonces ellos le pidieron a Snare para ser el cantante principal del grupo para un espectáculo en Virginia varias semanas más tarde. 

El grupo de tres miembros tomó su Demo y se lo mostro a Perry Richardson, el ex-bajista de Maxx Warrior, menciono que le gustó el Demo, pero había prometido al grupo que él tocaria durante los seis meses de espectáculos contratados. Cuando los seis meses aumentaron, el grupo se movio a Charlotte, Carolina del Norte ya en el pueblo comenzaron a grabar en el dormitorio de Leverty. El grupo grabaría todo el día y tocaban en los shows del casino del hotel por la noche para ganar ingresos. Despues Leverty y Foster cambio el nombre de la banda de White Head que tenia marca registrada, entonces el grupo eligió llamarse Firehouse. En diciembre de 1989, Michael Caplan de Epic Records voló a Nueva York para ver un espectáculo de Firehouse, y dijo al grupo inmediatamente después de la interpretación que ellos que si estarian listos para un Contrato. La Banda entró en el estudio con David Prater como productor. Prater, habiendo producido grupos, como Dream Theater y habiendo tocado como Baterista con Santana, produjo los dos primeros álbumes del grupo.

El debut autotitulado del grupo en 1990, Firehouse, tuvo mucha aceptación crítica favorable. El grupo ganó el Premio American Music Award por el Mejor Best New Hard Rock/Heavy Metal Band de 1991, Mejor Nuevo Grupo de la Revista Metal Edge Magazine's Best de 1991, Mejor Recién llegado de la Revista Young Guitar Magazine's Best Newcomer de 1991, y de los lectores de la Revista Music Life Magazine's reader's pop poll a mejor Recien llegados de 1992. 

El primer álbum del grupo vendió más de dos millones de copias en los Estados Unidos, y fue certificado doble platino por el RIAA. El Tercer single y más acertado del grupo fue, Love of a Lifetime, que alcanzó el puesto #5 y vendió mas de 500 000 copias. Otros singles también alcanzaron el exito como Don't Treat Me Bad en el puesto #14. El primer single del álbum, Shake & Tumble, disfrutó del éxito de la radio y trajo la atención al grupo, pero esto falló en los charts. El álbum continuó a hacerse el Oro certificado en Canadá, Singapur, y Japón.

DISCOGRAFIA:

1. FireHouse - August 21, 1990
   
2. Hold Your Fire - June 16, 1992
   
3. 3 - April 11, 1995
   
4. Good Acoustics - October 8, 1996
   
5. Category 5 - October, 1998
   
6. Bring 'Em Out Live - December, 1999
   
7. O2 - November 7, 2000
   
8. Prime Time - August 12, 2003
   

INTEGRANTES:

C.J. Snare
Bill Leverty
Michael Foster
Perry Richardson

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ANTHRAX Persistence Of Time

36.

ANTHRAX Persistence Of Time

1. "Time" – 6:55
   
2. "Blood" – 7:13
   
3. "Keep It in the Family" – 7:08
   
4. "In My World" – 6:25
   
5. "Gridlock" – 5:17
   
6. "Intro to Reality" – 3:23
   
7. "Belly of the Beast" – 4:47
   
8. "Got the Time" (Joe Jackson) – 2:44
   
9. "H8 Red" – 5:04
   
10. "One Man Stands" – 5:38
    
11. "Discharge" – 4:12
    

Anthrax es una banda de heavy metal formada en New York que realizo su primer álbum de larga duracion en el año 1984 con el mensaje de festejar a todo tiempo y hora. La banda fue una de las mas populares en la escena del Thrash metal en los años 80, los cuales decayeron al pasar los años, esta tambien es muy famosa por la combinacion del rap con el metal y sus apariciones con varias bandas de rap en los escenarion. Son llamados los padres de rap metal por la cancion Bring The Noise (colaboracion con Public Enemy).

Esta tambien esta clasificada como uno de los cuatro grandes del thrash metal junto a Megadeth, Slayer y Metallica ocupando el puesto N°4, procediendo a Slayer.2 Anthrax ha hecho varias apariciones en television tales como en Married with Children, WWE Raw, NewsRadio, Cheers, y Ask Dr. Ruth junto a otros, esta tambien ha aparecido en varias peliculas tales como Run Ronnie Run (tocando como la banda ficcional Titannica) y Calendar Girls. Su cancion "Madhouse" fue utilizado como cancion en la radio del juego Grand Theft Auto: Vice City de la estacion V-Rock y en Guitar Hero II.

La cancion "Now Is Dark" fue utilizada como slimlish de metal en en la estacion de radio de una de las fraquicias de los Sims. Su cancion "Caugh In A mosh" (atrapados en un pogo) aparece en el juego para playstation Guitar Hero Encore: Rocks the 80s. En el 2006 el guitarrista Scott Ian realizo una aparicion como un miembro en el elenco del programa Supergroup de VH1, este tambien se ofrecion en muchos otros programas de la cadena VH1 como I Love the 80s y I Love the 90s. Hasta la fecha de hoy Anthrax ha logrado vender 10 millones de copias mundialmente.

Anthrax es formado a mediados de los años 1980-1981, tomando como gran Inspiracion las bandas del NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), por los guitarristas Scott Ian y Danny Lilker. Ambos habian sido compañeros en la escuela Bayside en el área de Queens de New York. Ambos ya tenían una cierta experiencia en el escenario de la musica, que habian desempeñado con bandas como Four X y White Heat. Los dos decidieron formar una banda de thrash metal, estos decidieron ponerle de nombre anthrax, el nombre de la banda proviene de una enfermedad que encontraron en un libro de biologia y se lo pusieron a su banda porque sonaba muy agresivo.

Despues de varias audiciones, se les unieron a la banda Dave Weiss (baterista), John Connelly (cantante) y Kenny Kushner (bajista) pero la formacion no quedo intacta ya que varios de estos tenian problemas personales lo que deterioro la formacion ya que esta no conseguia un cantante y los otros miembros de la banda tenian por proriedad a sus otras bandas pero fue hasta el año 1984, en el que para el puesto de cantante audiciono Joey Belladonna, el que se le unio a la banda y le siguieron Charlie Benate, Dan Spitz y Frank Bello. En esos años la banda logra firmar con el sello Independiente Megaforce Records y tener como manager ha Johnny y Marsha Zazula (estos dos son los creadores de ese mismo sello).

En sus primeros Años Anthrax se diferenciaba de las otras bandas de thrash metal, tocando temas de letras como libros de Stephen King, comics, fistas y teniendo un sonido mas average posthardcore thrash hasta la llegada de su primer album, en sus primeros años estos tocaban en clubes pequeños acompañados de Metallica y Manowar promocionando su primer demo con el nombre de soldiers of metal al igual que su primer single y mas tarde lanzaron howling furious, los cuales habia llegado a la fama y lograron que megaforce financiara su primer album llamado Fistful of Metal pero antes del primer album para estos años la banda seguia teniendo como cantante a Neil Turbin que se habia unido a la banda en el año 1982 eh hicieron con el varios demos entre los mas conocidos estan los demos Speak English or Die y Spreading the Disease hasta la llegada del cantante Belladona.

Casi de inmediato Anthrax cambió mezclando a partes iguales Hardcore y thrash metal con una generosa dosis de humor. Mientras que las otras grandes bandas del género (Metallica, Megadeth y Slayer) eran mortalmente serios, Anthrax escribía canciones sobre comics y novelas de Stephen King.

Publicado en marzo de 1987, el tercer LP de Anthrax, Among The Living, fue aclamado por amantes del género. Es normalmente considerado el mejor de toda su carrera y contiene todos los elementos típicos de un álbum de Anthrax. "I am The Law" es un homenaje al Juez Dredd, "Efilnikufesin (N.F.L.)" sobre la adicción a las drogas y muerte de John Belushi, la políticamente correcta "Indians" y el himno pogo "Caught in a Mosh" son aún considerados clásicos de la banda. Más adelante, ciñéndose al estilo thrash de Among The Living mantuvieron su éxito con su disco State of Euphoria en 1988, que fue duramente criticado, y su mayor éxito comercial en 1990 con Persistence of Time.

Anthrax siempre fue un grupo abierto a la experimentación, y en 1987 aparecieron en la canción del mismo título del disco "Lethal", del grupo de rap U.T.F.O. Más tarde, en 1991 colaboraron con Public Enemy, pioneros del rap, en una versión conjunta de "Bring The Noise". Aunque Run-DMC colaboró con Aerosmith en 1986, "Bring The Noise" está ampliamente considerada como el primer híbrido de rap y rock, aunque no era la primera vez que un grupo de Rock and roll incorporaba completamente rap en una canción. Anthrax realmente reclama ese honor para sí con una canción anterior, "I´m The Man" (1987), una canción paródica inicialmente creada para tocarla con los Beastie Boys[cita requerida], aunque realmente aquellos no tocaron esta canción con Anthrax hasta el remake de 1991. No obstante, "Bring The Noise" fue un éxito, y la banda realizó una gira conjunta con Public Enemy. Unos años después, bandas como Rage Against The Machine, Korn, Deftones,Limp Bizkit y muchos otros han mezclado rap y rock o metal de diferentes formas con diferentes grados de éxito.

DISCOGRAFIA:

1. Fistful of Metal - 1984
   
2. Spreading the Disease - 1985
   
3. Among the Living - 1987
   
4. State of Euphoria - 1988
   
5. Persistence of Time - 1990
   
6. Sound of White Noise - 1993
   
7. Stomp 442 - 1995
   
8. Volume 8: The Threat Is Real - 1998
   
9. We've Come for You All - 2003
   

INTEGRANTES:

Joey Belladonna – Voz
Scott Ian – Guitarra rítmica, Guitarra líder en "Got the Time", guitarra en "Intro to Reality", voz en "Protest and Survive"
Dan Spitz – Guitarra líder
Frank Bello – Bajo
Charlie Benante – Batería, guitarra en "Intro to Reality".

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ANGELES DEL INFIERNO

37.

ANGELES DEL INFIERNO Pacto Con El diablo (1984)

1. "Maldito Sea Tu Nombre"
2. "Rocker"
3. "Unidos Por El Rock"
4. "Esclavos De La Noche"
5. "Sombras En La Oscuridad"
6. "El Principio Del Fin"
7. "Condenados A Vivir"
8. "Sangre"
9. "No Juegues Con Fuego"
10. "Es Un Pacto Con El Diablo"
    

Angeles del Infierno fue fundado por el guitarrista Robert Álvarez. Robert había vivido 10 años en Suiza, donde había creado una banda llamada The Flood. Ya en el País Vasco, el guitarrista recupero el nombre y en 1978 comenzó a elaborar un repertorio de versiones de grandes figuras del rock, como Deep Purple, Led Zeppelin o Jimi Hendrix. Más adelante su fundador cambió el nombre de la formación por el definitivo de Ángeles del Infierno.

Después de muchos cambios, la formación con la que comenzaron a rodar fue la compuesta por Álvares (guitarrista), Manu García (guitarra rítmica) y el baterista Iñaki Munita. Juan Gallardo se estableció como vocalista después de que pasaran por la banda un total de 14 cantantes entre 1979 y 1982. Gallardo sacaba entre ocho y diez años de diferencia a sus compañeros, que apenas pasaban la veintena. A comienzos de 1982 la formación ya estaba casi cerrada, aunque aún se produciría la entrada de Santi Rubio en sustitución de un primer e ignoto bajista llamado Iñaki.

Angeles ante el exito arrasador y con semejante crédito, la banda no pasó de largo para la multinacional WEA, que acertó de lleno al fichar al grupo por sugerencia directa de Vicente "Mariskal" Romero. La relación de Ángeles con su discográfica será a la postre muy compleja y contradictoria, pero comenzó con una realidad incontestable: miles de discos vendidos (sobre las 100000 copias según algunas fuentes) y un estreno apabullante en cuanto a popularidad y aceptación del público heavy.

Con respecto al primer álbum, este ya había sido grabado con anterioridad a su fichaje por la multinacional Warner, que solo tuvo que firmar la exclusiva con el quinteto para comenzar a promocionarlo. Todo el trabajo previo se había desarrollado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, donde se empleó a fondo un equipo de ingenieros de sonido compuesto por Brad Davis, Mark Dodson (ingeniero inglés del grupo Halford) y Dennis Herman. Además, contaron con la colaboración de Vicente Romero como coordinadorde la operación comercial y artística.

Pacto Con El Diablo esta comúnmente considerado como uno de los diez mejores discos de la historia del Heavy Metal en castellano, y uno de los mejores debuts.[cita requerida] Sus argumentos tienen poderosos nombre propios: "Rocker", "Sombras En La Oscuridad" o "Unidos Por El Rock" entraban por naturaleza en la categoría de himnos, y como tales fueron entendidos por quienes encumbraron a los vascos en lo más alto en un cortísimo espacio de tiempo. Caso aparte es el single "Maldito Sea Tu Nombre" , una de las canciones fundamentales para entender la esencia del movimiento metalero interpretado en nuestro idioma.

INTEGRANTES:

Juan Gallardo - Voz
Robert Alvarez - Guitarra Solista
Manu Garcia - Guitarra Ritmica
Santi Rubio - Bajo
Iñaki Munita - Bateria

DISCOGRAFÍA:

1. Pacto con el diablo (1984)
2. Diabólica (1985)
3. Instinto animal (1986)
4. Jóven para morir (1986)
5. Lo mejor de Ángeles del infierno (1987)
6. 666 (1988)
7. A cara o cruz (1993)
8. Lo mejor de Ángeles del infierno 1984-1993 (1997)
9. Éxitos diabólicos (2001)
10. Discografía 1984-1993 (2002)
11. Todos somos ángeles (2003)

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BARON ROJO Metalmorfosis

39.

BARON ROJO Metalmorfosis (1983)

1. Casi Me Mato
2. Rokero Indomable
3. Tierra de Vándalos
4. ¿Qué Puedo Hacer?
5. Siempre Estas Allí
6. Hiroshima
7. El Malo
8. Diosa Razón
9. Se Escapa el Tiempo
   

Barón Rojo es un grupo de heavy/rock español, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo.

Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos De Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria.

Los hermanos Carlos y Armando De Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.

En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos.

Metalmorfosis para mí es el momento cumbre de Barón Rjo, y casi por tanto el mejor disco de rock español de su época. Presenta un sonido refinado pero endurecido respecto a Volumen Brutal que permite la explosión definitiva de los hermanos De Castro, quienes compenetrados cuales siameses alternan macarradas enormes, como el electrizante comienzo de Casi me mato o Rockero indomable (de nervioso riff al estilo Perro negro de Led Zeppelin), con otro material más melódico, abundante en armonías de primera y con estilo propio, que alcanza su mejor expresión en Siempre estás allí, primera balada de la banda y terreno en el que Sherpa se revela muy eficaz.

INTEGRANTES:

- Armando De Castro: Guitarra solista y rítmica, coros, voz principal en Invulnerable.
- Carlos De Castro: Guitarra solista y rítmica, coros, voz principal en Rockero indomable, Tierra de vándalos, ¿Qué puedo hacer?, Hiroshima y Diosa razón.
- José Luis Campuzano: Bajo, coros, voz principal en Casi me mato, Siempre estás allí, Herencia letal, El malo y Se escapa el tiempo.
- Hermes Calabria: Batería.

DISCOGRAFIA:

1. Larga vida al Rock And Roll - 1981
2. Volumen brutal - 1982
3. Metalmorfosis - 1983
4. En un lugar de la marcha - 1985
5. Tierra de nadie - 1987
6. No va más - 1988
7. Obstinato - 1989
8. Desafío - 1992
9. Arma secreta - 1997
10. 20+ - 2001
11. Perversiones - 2003
12. Ultimasmentes - 2006
13. 25+2 - 2008
    

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PITBULLS IN THE NURSERY Lunatic

PITBULLS IN THE NURSERY Lunatic

1. Lente Agonie
   
2. Lunatic Factory >mp3
   
3. W.Crew
   
4. Impact
   
5. Corrupt TV
   
6. Strong
   
7. Antagony
   
8. Calibrated
   
9. Monkey’s Masturbation
   
10. La Norme
    
11. In My Veins
    

Tienes que ser un enfermo para encontrar placer en una lírica tan horrenda. Cuando primero leí el nombre de la banda yo estaba completamente seguro que esta banda tocaba Grindcore. Esta vez yo no tenía razón. Pitbulls In The Nursery tocaba Death Metal.

Tan pronto como escuche la intro era evidente que el resto del disco tenía que ser agradable. Las guitarras suenan grandiosas, los tambores potentes y el cantante vomita gruñe como los mejores. Encima Pitbulls In The Nursery ha inyectado un poco de originalidad en su música con la ayuda de partes de Jazz suavez. Esto es solo una parte de su música. Para saber qué clase de música toca Pitbulls In The Nursery, no es necesario ser un experto en Death Metal técnico. Aunque generalmente sabemos que la mayor parte de los músicos expertos no necesariamente hacen buena música.

Para resumir su interpretación necesito sólo una palabra y aquella palabra es potente. Si les gusta el Death Metal este es tu disco. Si tu escuchas "The lunatic" también experimentaras algunos solos de guitarra muy brillantes, buenos riffs. Si no te gusta el Death Metal mejor escucha  a James Blunt u otra cosa.

Te habrás dado cuenta que no he usado ninguna referencia de algún grupo aún. La razón es simple son únicos. No es que ellos han creado su propio género o algo así, pero ellos son únicos sin embargo.

INTEGRANTES:

Simon Thevenet - Guitar

Mathieu - Guitar

Jerry - Drums

Steven - Bass

DISCOGRAFIA:

1. Impact Demo 2001
   
2. Lunatic 2006
   

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SIEBENBURGEN Revelation VI

SIEBENBURGEN Revelation VI

1. Awaken (2:07) 
   
2. Rebirth Of The Nameless (3:50) 
   
3. Infernaliia (4:42) 
   
4. Revelation VI (5:21) 
   
5. Grimheim (5:20) 
   
6. After The Wolf (Do Dead Men Follow) (6:25) 
   
7. S.I.N. (4:26) 
   
8. The Oaken Throne (3:38) 
   
9. The Soulless (4:28) 
   
10. Enter Omega (Bonus Track) (3:09) 
    
11. In Sanctum (4:55) 
    
12. Fire Leaps High (4:37) 
    
13. At The End Of Twilight (4:01)
    

Siebenbürgen está de vuelta con una nueva alineación! Sólo abandona el cantante. El fundador, guitarrista Marcus Ehlin y el guitarrista Richard Bryngels son de la antigua formacion. En febrero del 2006 pareció que era el final para siempre del grupo metálico gótico, black, melódico sueco. Después de cinco álbumes para Napalm Record y numerosas conciertos (hasta en México), el grupo tenía bastante de ello. Sin embargo en noviembre del 2007 los rumores fueron confirmados que Marcus y Richard buscaban a nuevos músicos. En primer lugar ellos anuncian el reclutamiento del baterista Dennis Ekdahl y Johnnie Gunther tecladista, más tarde ellos encontraron a un segundo guitarrista en Joakim Ohlsson. Marcus cambió al bajo. Al principio ellos habían planeado evitar vocales femeninas en el nuevo Siebenbürgen, pero cuando ellos oyeron que Lisa Bohwalli cantaba bien, ellos cambiaron de idea.

En septiembre del 2007 firmaron un contrato con Massacre Records. Mientras tanto ellos habían escrito su nuevo material y en marzo del 2008 ellos comenzaron a grabar "Revelation VI". Este album se grabó en el Estudio 301 (Estocolmo) y Sonic Train Studios (Varberg). Siebenbürgen mantuvo su verdadero sonido: accesible aún hasta al mas metal pegadizo con vocales Black Metal de Marcus, más o menos teclados y guitarra excelentes. En el pasado muchas vocalistas cantaron en las grabaciones. Pero Lisa Bohwalli hace un gran trabajo. Su papel se queda restringido al apoyo de las vocales de Marcus, pero esto añade un entusiasmo fino a las vocales chirriantes de Marcus. 

El nombre Siebenbürgen ya explica la fuente principal de inspiración del grupo: Transylvania con todas las actividades de vampiro oscuras en su historia misteriosa.

INTEGRANTES:

Lisa Bohwalli Simonsson (vocals)  

Marcus Ehlin (vocals/guitars/bass)

Richard Bryngelsson (guitars) 

Joakim Ohlsson (guitars)

Johnnie Gunther (keyboards)  

Dennis Ekdahl (drums)

DISCOGRAFIA

1. Siebenbürgen Demo, 1996
   
2. Ungentum Pharelis Demo, 1996
   
3. Siebenbürgen Live album, 1996
   
4. Loreia 1997
   
5. Grimjaur 1998
   
6. Delictum 2000
   
7. Plagued Be Thy Angel 2001
   
8. Darker Designs & Images 2005
   
9. Revelation VI 2008
   

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METAL CHURCH This Present Wasteland

METAL CHURCH This Present Wasteland

1. The Company Of Sorrow ( 6:37)
   
2. The Perfect Crime ( 4:37)
   
3. Deeds Of A Dead Soul ( 8:27)
   
4. Meet Your Maker ( 5:35)
   
5. Monster ( 6:25)
   
6. Crawling To Extinction ( 4:11)
   
7. A War Never Won ( 5:33)
   
8. Mass Hysteria ( 4:41)
   
9. Breathe Again ( 5:23)
   
10. Congregation ( 5:52)
    

Despues de más de un cuarto de siglo de existencia Metal Church  han tenido muchos cambios en su alineación. Esto tambien continua con This Present Wasteland. Este disco presenta al guitarrista Rick Van Zandt. Ronny Munroe vuelve para su tercer CD detrás del microfono, y por supuesto el miembro fundador Kurdt Vanderhoof es el pegamento que ha mantenido al grupo unido, todos estos años. 

Después de todo este tiempo de esperar un álbum de Metal Church, This Present Wasteland cumple aquellas expectativas. Las canciones combinan el metal tradicional con elementos que rondan elementos de thrash y power metal, y son embalados por melodías pegadizas y buen trabajo de guitarra. 

INTEGRANTES:

Ronny Munroe - Vocals

Kurdt Vanderhoof - Guitars

Rick Van Zandt - Guitars

Steve Unger - Bass

Jeff Plate - Drums

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AKIRA KAJIYAMA & TAKERI SHIMOYAMA Into The Deep

AKIRA KAJIYAMA & TAKERI SHIMOYAMA Into The Deep

1. The Minstrel Sings 
   
2. Heaviness of the Dust 
   
3. The Final Journey 
   
4. Change Your Fate 
   
5. I Realize 
   
6.  Jewels 
   
7. Mother 
   
8. Fall Into the Deep 
   
9. My Destiny 
   
10. Bottom of the Water 
    
11. The Wild Horse 
    
12. Clear Blue 
    

Su primer grupo comercial de Kajiyama era una Banda llamada Precious que fue grabado por Mandrake Root Records en 1987. El grupo fue disuelto después de su único álbum en 1991, y luego Kajiyama se hizo como una especie de leyenda de la guitarra en el Hard rock y Heavy Metal japonés. En 1998, Kajiyama y el antiguo cantante de Anthem Yukio Morikawa grabaron un álbum de tributo a Rainbow con el nombre de Niji Densetsu (¿伝説?), con este álbum él se conoció con Joe Lynn Turner quien aparece en el álbum. Después de esto, Joe Lynn Turner le invitó para su álbum solista "Under Cover, vol. 2". Desde entonces Kajiyama de vez en cuando participaba en sus álbumes y Giras en Japón de Turner. También Kajiyama y Morikawa formaron Goldbrick en el 2003.

Kajiyama está bajo las influencias de Richie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Laurie Wisefield, etcétera. Él es muy preciso con la tecnica shredding y el alternate picking, lo que lo hace famoso, como su estilo a partir de Precious.

DISCOGRAFIA:

Precious

Crazy For Your Love (EP, 1987)

Blasting Your Head (EP, 1988)

To Glory We Steer (1991)

Early Days (demo tracks, 1996)

Secret Live (reheasal tracks, 1999)

Niji Densetsu (虹伝説 ?)

Niji Densetsu (1998, re-mastered in 2003)

With Joe Lynn Turner

Under Cover, Vol. 2 (1999)

Holy Man (2000)

Slam (2001)

Akira Kajiyama + Joe Lynn Turner

Fire Without Flame (2005)

With Hughes Turner Project

HTP (2002)

Live In Tokyo (2002)

Goldbrick

Goldbrick (2003)

Live! Groovy Nights 2003 (2003)

Goldbrick II (2004)

Max Body Groove -Goldbrick Live 2005- (2005)

With Takenori Shimoyama

Singer (2006)

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NUCLEAR ASSAULT Survive

NUCLEAR ASSAULT Survive 

1. Rise From The Ashes 
   
2. Brainwashed 
   
3. F# 
   
4. Survive 
   
5. Fight To Be Free 
   
6. Got Another Quarter 
   
7. Great Depression 
   
8. Wired 
   
9. Equal Rights 
   
10. PSA 
    
11. Technology 
    
12. Good Times Bad Times
    

Nuclear Assault es un grupo estadounidense de thrash metal y crossover thrash fundado en 1984 por el ex bajista de Anthrax, Dan Lilker después de ser despedido del grupo tras la grabación de Fistful of Metal, su primer álbum de estudio, y el vocalista John Connely, también antiguo miembro de Anthrax.

Tras grabar dos demos con el guitarrista Mike Bogush y el batería Scott Duboys, Bogush fue reemplazado por Anthony Bramante, y poco después se produjo la salida de Duboys, sustituido por Glenn Evans. En 1986 grabaron su primer álbum de estudio, Game over, que les catapultó a su primer contrato con una multinacional, Combat Records. Sin embargo, sintiéndose presionados por la discográfica, decidieron rescindir su contrato con ella y firmar por IRS Records, que editó Survive, su segundo álbum. Este disco alcanzó el puesto 125 en el Billboard 100, lo que les permitió abrir para Slayer en una gira por Europa y Estados Unidos y después acabar como cabezas de cartel junto con los británicos Acid Reign.

En 1989 se publicó su tercer disco, Handle with care, su mayor éxito y que embarcó a la banda en una primera gira por Japón. Un año después se publicó su primer álbum en directo, Live at the Hammersmith odeon, en homenaje a Motörhead. Sin embargo, las constantes giras y el poco descanso comenzó a causar problemas internos en el grupo. Durante la mayor parte de la grabación de Out of order no estuvo presente John Connely, cantando sólo en cinco de las canciones. Tras la publicación de este álbum, Lilker dejó el grupo para ser admitido en Brutal Truth. Su sustituto fue Scott Metaxas, quien se embarcó en una gira junto con el resto de la banda por Europa y los Estados Unidos. No obstante, Bramante abandonó la banda después de esta gira, y se contrató a Dave DiPietro para grabar el disco Something Wicked. Nuclear Assault se separó en 1995 después de continuas discusiones en su seno.

En 1997, la banda organizó un concierto de reunión antes de volver a separarse por segunda vez. Cinco años después (2002) se publicó el álbum en directo Alive again y anunciaron su reconciliación más una gira por Europa con Testament, Death Angel, Exodus y Agent Steel. En 2005 se publicó su primer álbum de estudio en diez años, Thrid world genocide, al que siguió otra gira por Europa y Sudamérica con Sodom.

INTEGRANTES:

John Connelly – vocals, guitar

Anthony Bramante – guitar

Danny Lilker – bass

Glenn Evans – drums

DISCOGRAFIA:

1. Game Over 1986
   
2. Brain Death (EP) 1986 
   
3. Fight to be Free (EP) 1986 
   
4. The Plague (EP) 1987 
   
5. Fight to be Free (EP) 1988 
   
6. Survive 1988 
   
7. Handle With Care 1989 
   
8. Out of Order 1991 
   
9. Something Wicked 1993 
   
10. Assault and Battery 1995 
    
11. Third World Genocide 2005 
    

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PANTERA Metal Magic

PANTERA Metal Magic 

1. "Ride My Rocket" – 4:55
   
2. "I'll Be Alright" – 3:13
   
3. "Tell Me If You Want It" – 3:44
   
4. "Latest Lover" – 2:54
   
5. "Biggest Part of Me" – 4:49
   
6. "Metal Magic" (Scott Gigney) – 4:17
   
7. "Widowmaker" – 3:03
   
8. "Nothin' On (But the Radio)" – 3:30
   
9. "Sad Lover" – 3:27
   
10. "Rock Out" – 5:45
    

Metal Magic es el primer álbum de la banda de Heavy Metal Pantera, publicado en 1983. Al igual que los próximos tres discos de la banda, este álbum esta orientado musicalmente a un sonido Hard Rock/Glam Metal influido por el estilo de Kiss y Van Halen, en lugar del Groove Metal con el cual se hicieran famosos en los noventas comenzando con el lanzamiento de Cowboys From Hell. Fue lanzado bajo el sello discográfico propiedad de la banda (también llamada Metal Magic) y producido por Jerry Abott bajo el sobrenombre de "The Eldn", notable cantautor y productor de Música Country y padre de Vinnie Paul y Dimebag Darrell.

INTEGRANTES:

Phil Anselmo

Dimebag Darrell †

Vinnie Paul

Rex Brown

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SKYLARK Fairytales

SKYLARK Fairytales 

1. Music
   
2. First Night
   
3. A Rose In Her Hand
   
4. Lions Are the World
   
5. I'm The Evil
   
6. Moonlight Shadow
   
7. Little Red Riding Hood
   
8. Love
   

Tras su más que interesante doble recopilatorio “In the heart of the princess” del año pasado, regresa a la actualidad la banda italiana SKYLARK, guiada como siempre por Eddy Antonini (ex-KHALI)su teclista y compositor principal. Este grupo practica un Power/Progresivo melódico con toques neoclásicos que se aleja bastante de la oferta metálica actual saturada de Gothic, Power y metal extremo... es, simplemente, otro sonido (muy “italiano”, si se me permite decirlo). Tras seis discos de estudio ya en los que la calidad ha sido altísima siempre, este disco no defrauda para nada. 

INTEGRANTES:

Eddy Antonini - Keyboards

Kiara - Lead Vocals

Fabrizio "Pota" Romani - Guitars

Roberto "Brodo" Potenti - Bass

DISCOGRAFIA:

1. Waiting For the Princess.... EP (1996)
   
2. The Horizon & the Storm (1996)
   
3. Dragon's Secrets (1997)
   
4. After the Storm Best of/Compilation (1997)
   
5. Belzebu EP (1999)
   
6. Divine Gates Part 1: Gate Of Hell (1999)
   
7. Divine Gates part 2: Gate of Heaven (2000)
   
8. The Princess' Day (2001)
   
9. Divine Gates part I & partII Best of/Compilation (2002)
   
10. Wings (2004)
    
11. In the Heart of the Princess Best of/Compilation (2004)
    
12. Fairytales (2005)
    
13. Divine Gates Part 3: The Last Gate (2007)
    

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