DOKKEN Beast From The East

DOKKEN Beast From The East

1. "Unchain the Night"
2. "Tooth and Nail"
3. "Dream Warriors"
4. "Kiss of Death"
5. "When Heaven Comes Down"
6. "Into the Fire"
7. "Mr. Scary"
8. "Heaven Sent"
9. "It's Not Love"
10. "Alone Again"
11. "Just Got Lucky"
12. "Breaking the Chains"
13. "In My Dreams"
    

JOJOJOJOJOJOJOJO Que Gran disco se montaron Dokken para mi uno de los mejores discos en vivo de la historia del Heavy Metal con una distorcion a tope nos muestra a unos verdaderos Dokken en la cumbre de su carrera aqui estan todos los clasicos de la banda Breakin the Chains, In to The Fire, Back for The Attack, etc, etc, etc, etc, etc.

Dokken se pasó una temporada haciendo gigantescas presentaciones junto a Van Halen en el marco del US Monsters Of Rock. El álbum siguiente fue la compilación en vivo, "Beast From The East", publicada el 16 de Noviembre de 1988. De este álbum salió el sencillo "Walk Away". Así mismo, este fue el último material que realizaron juntos antes de que rompieran relaciones Don Dokken y George Lynch por diferencias musicales. Lynch quería poder en el grupo, lo cual llegó al punto de convertirse en una situación insoportable. Incluso, Lynch argumentó en algún momento que no quería participar en una banda que tuviese el apellido del vocalista y que esto lo hacía sentirse desplazado. El guitarrista renunció a la banda y se fue junto con Mick "Wild" Brown para formar Lynch Mob y grabar así dos álbumes: Wicked Sensation en 1990 y Lynch Mob 1992.

Luego de disolverse, Don Dokken también comienza su carrera como solista, editando con una super banda el álbum "Up From The Ashes" en 1990. Jeff Pilson dirigió la banda War and Peace.

INTEGRANTES:

Don Dokken – lead vocals, guitar (1976-1988, 1993–present)
Jeff Pilson – bass, backing vocals, keyboards (1983-1988, 1993-2001)
George Lynch – guitar (1981–1988, 1993-1997)
Mick Brown – drums, backing vocals (1981-1988, 1993–present)

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SANGRE AZUL Cuerpo a Cuerpo

SANGRE AZUL Cuerpo a Cuerpo (1988)

1. No eres nadie 4:32
2. Cuerpo a cuerpo 4:00
3. Nacido para ganar 3:50
4. Dueño y señor 5:20
5. Si tú te vas 3:45
6. Mil y una noches 3:58
7. Noche de acción 4:34
8. Síguelo 3:52
9. Dame tu amor 4:14
10. Alejandría (instrumental) 4:15
    

Sangre Azul empieza como banda en 1982 en la localidad madrileña de Pinto. Al principio sólo hacían versiones de otros grupos y poco a poco van consolidándose como banda. La banda no empieza a hacerse notar hasta 1985, su primera formación estable es José Castañosa "Lili" (ex Tritón) a la voz, Carlos Raya a la guitarra, J.A. Martín a la guitarra, Julio Díaz (ex Mazo y ex Santa) al bajo y Luis Santurde a la batería. La banda se presenta en este año al VIII Trofeo Rock Villa Madrid y llega hasta la final que se celebra en el Estadio de Fútbol "Roman Valero", ganando el primer premio después de una actuación majestuosa. El premio les da la oportunidad de grabar un LP compartido con los que obtuvieron el 2º y 3º premio, Esfinge y Furia Animal para la compañía Fonomusic.

En 1988 publican su segundo álbum Cuerpo a cuerpo que sigue la línea de Obsesión pero con una mejor producción y un estilo algo más melódico. Poco después de que el álbum estuviera en la calle J.A. Martín deja la banda y toma su puesto Juanjo Melero, que militaba en un grupo que copiaba la música y la estética de Sangre Azul (Marshall Monroe). Este disco significa su triunfo en España y canciones como No eres Nadie se convierten en himnos que perduran con el paso del tiempo y la banda es considerada como una de las mejores del territorio nacional e internacional.

INTEGRANTES:

Tony: Voz
Carlos Raya: Guitarra
Juanjo Melero: Guitarra
Julio Díaz: Bajo
Luis Santurde: Batería

DISCOGRAFIA:

1. Obsesión (1987)
2. Cuerpo a cuerpo (1988)
3. El silencio de la noche (1989)
   

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BANZAI Duro y Potente

BANZAI Duro y Potente (1984)

1. Luces 04:46
2. Crimen Sin Castigo
3. Grita
4. No Quiero Esperar
5. Mr. Hyde
6. Duro y Potente
7. No Pierdas El Tren
8. Noche Negra
9. Traición
10. Se Terminó
    

Nació en España una banda llamada BANZAI, en la que se encontraba el célebre guitarrista Salvador Domínguez, conocido por haber participado, entre otros proyectos, en la banda que acompañó a Miguel Ríos en los primeros 80 y que tanta madurez y estilo supo demostrar. La banda comenzó a moverse dentro del Heavy con los rasgos propios del país, contando con la calidad del Salva, la voz del "Chino" y los notables textos del poeta Xaime Noguerol, que confirieron al primer disco de BANZAI una gran naturalidad y cercanía. Un disco con temas de actualidad que rápidamente enganchó a propios y extraños.

La expectación levantada fue espectacular; pero la falta de garra del propio Chino en directo motivó cambios en la formación. Del primer disco al segundo se mantuvieron Salva y Tibu (bajo). Se incorporaron dos nuevos personajes afincados en Barcelona procedentes de TIGRES, se trataba del vocalista José Antonio Manzano y del batería David Biosca. El primero puso dos condiciones para la entrada en el grupo, el primero el fichaje de Biosca, y el segundo poder escribir todas las letras del disco. Así se hizo, y de esta manera el Heavy de BANZAI evolucionó de carices urbanos hacia canciones más orientadas a un Rock de estadios. Podían ser coreadas con mayor facilidad, pero perdieron la frescura del primer disco. El último en subirse al tren fue un teclista argentino llegado a España de la mano del Mariscal Romero. Danny Peyronnel se había destacado anteriormente por tocar en bandas como HEAVY METAL KIDS o UFO.

El disco se convirtió en clásico desde el primer momento, y muchos se frotaron las manos pensando que podía salir de ese proyecto en el futuro. La distancia que separaba a la banda fue uno de los grandes problemas con los que se encontró BANZAI. En Madrid, Salva y Peyronnel se pusieron a trabajar, y fruto de ello nació TARZEN, cantando en inglés y fichados por Atlantic, Salva decidió arriesgar un éxito asegurado en la España decadente o una gira teloneando a TWISTED SISTER por todo el territorio norteamericano. BANZAI estaba sentenciado.

INTEGRANTES:

jimmy Reitz a la voz
Juan Carlos Redondo (Snoopy) al teclado
José al bajo
Enrique Ballesteros (mítico batería de infinidad de grupos)
Salvador Dominguez guitarra

DISCOGRAFIA:

1. Banzai (1983)
2. Duro y potente (1984)
3. Alive N' screamin' (1988)

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ÑU "Cuentos de ayer y de hoy"

ÑU "Cuentos de ayer y de hoy" (1978)

1. Profecía
2. Preparan
3. Algunos músicos fueron nosotros
4. Cuentos de ayer y de hoy
5. El juglar
6. Paraíso de flautas
7. La explosión del universo
   

Ñu es un grupo de heavy rock/rock progresivo con influencias folk español liderado por el cantante y flautista José Carlos Molina, inspirado en la música del grupo de rock británico Jethro Tull y de su líder, Ian Anderson. Cuenta con una de las mayores trayectorias en su género musical en España.

El origen del grupo se remonta a 1975 cuando José Carlos Molina y Rosendo Mercado cambiaron el nombre de Fresa, en cuya formación destacaba el batería Fermín Galán Lerena, al de Ñu. El nombre de Ñu parece ser una reivindicación a la Ñ española ya que en aquella época casi ningún grupo de rock hacia letras en castellano y también porque el nombre "se veía grande" en un cartel de un concierto, como afirma Molina.

La marcha de Rosendo Mercado, tras ser sustituido por su ausencia para realizar el servicio militar y fundar el mítico grupo Leño deja a José Carlos Molina como único líder del grupo.

Leño y Ñu firman al mismo tiempo con la discográfica Chapa, unos para hacer su primer disco de nombre genérico "Leño", y Ñu para hacer su tan esperada obra maestra "Cuentos de ayer y de hoy" (1978). En este disco aparecen los nombres de José Carlos Molina (voz, flauta, mellotrón, etc.), Enrique Ballesteros (batería), José María García "Sini" (guitarra), François André (violín) y Jorge Calvo (bajo). Este disco es la carta de presentación de Ñu una obra maestra que el tiempo no podra borrar.

INTEGRANTES:

José Carlos Molina: voz, flauta y teclados
Rosendo Mercado: guitarra
Juan Almarza: bajo
Pedro Cruz: batería

DISCOGRAFÍA:

Cuentos de ayer y de hoy (1978)
A golpe de látigo (1980)
Fuego (1983)
Acorralado por ti (1984)
No hay ningún loco (1986)
El mensaje del mago (1987)
Vamos al lío!!! (1988)
Dos años de destierro (1990)
Imperio de paletos (1992)
La danza de las mil tierras (1994)
20 Años y un día (1995)
La taberna encantada (1997)
La noche del juglar (1999)
Cuatro gatos (2000)
Colección (2001)
Réquiem (2002)
Esperando (2002)
Títeres (2003)

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LEÑO ¡Corre, Corre!

LEÑO ¡Corre, Corre! (1982)

1. ¡Corre, Corre!
2. Sorprendente
3. No Se Vende El Rock & Roll
4. La Fina
5. ¡Que Tire La Toalla!
6. Entre Las Cejas
7. No lo entiendo
8. ¡Qué Desilusión!
   

La historia del grupo se fragua el día de Nochevieja de 1977, cuando antes de un concierto en el Parque de Atracciones de Madrid, Rosendo le dice a José Carlos Molina: “Chico, hasta aquí hemos llegado”. La banda eran los míticos Ñu y la tensión entre el guitarra y el flautista eternamente cabreado se hace insoportable. La banda se rompe y en pocos días Rosendo tiene ya nuevo grupo formado por el antiguo miembro de Fresa, Chiqui Mariscal al bajo y el ex-Coz Ramiro Penas a la batería. Su nombre: Leño. El origen de este nombre es también fuente de discusión con Rosendo y Molina apropiándose de la frase: “Las canciones que haces son un leño”.

Aunque José Carlos cuenta otra versión "Bueno, Leño lo formé yo, y el nombre me lo inventé yo. Y es que cada vez que hacía una canción heavy, como la introducción de "Este Madrid", que es mía, Rosendo decía "¡vaya leño de canción que has hecho!". Empezaron bromeando y al final decidieron llamarse Leño, no quería Rosendo perder la "ñ" por ningún lado.

En mayo de 1982 se inició la "aventura londinense". Leño grabó su tercer disco, "Corre, corre", en Londres bajo la producción de Carlos Narea. Sin embargo, cuando se presentó este disco a los críticos de la revista inglesa "Kerrang", especializada en rock duro, el resultado fue pésimo. Según algunos era imposible juzgar a Leño sin entender, más allá de la diferencia de idioma, sobre qué están hablando. Según Rosendo: " En "Corre, Corre" hay muy buenas canciones. Eran temas más claros, con estribillos que enganchan. Ya no había teclados y las guitarras sonaban serias... ". Los singles fueron radiados y comenzaron a tener una resonancia más allá de los estrechos círculos del rock de la época.

El disco sonó mucho en la radio, hasta en la televisión. El mítico programa "Musical Express" de Àngel Casas realizó una grabación en directo. Leño fue también el primer grupo que apareció en el programa de televisión "Tocata", cuando el grupo ya estaba cerca de su disolución.

INTEGRANTES:

Rosendo Mercado - Composición, voz y guitarra.
Ramiro Penas - Batería y coros.
Chiqui Mariscal - Bajo y coros (participó en todo el primer disco "Leño", menos en la canción de "El tren")
Tony Urbano - Bajo y coros (sustituyó a Chiqui Mariscal).

DISCOGRAFIA:

1. Leño - 1979
2. Más madera - 1980
3. En Directo - 1981
4. ¡Corre, corre! - 1982
5. Vivo '83 - 2006

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BARRICADA No Hay tregua

BARRICADA No Hay tregua (1986)

1. Contra La Pared
2. No Hay Tregua
3. Campo Amargo
4. Aun Queda Un Sitio
5. Pisale
6. Okupacion
7. Quiero Perderme
8. A Pecho Descubierto
9. Juegos Ocultos
10. Mal Humo
    

El grupo fue creado originalmente por Enrique Villareal "(El Drogas)", voz y bajo; José, batería (procedente de Kafarnaún hasta la inmediata incorporación de Mikel Astrain); y Javier Hernández (El Boni), voz y guitarra. Posteriormente se unió Sergio Osés como voz y guitarra. Juntos dieron el primer concierto en abril de 1982 en la plaza de la Txantrea, en Pamplona, en este debut el Drogas lució una espectacular capa de color rojo y negro saliendo de un ataúd.

La gran aceptacion por parte de sus fans en la compra de sus discos, justo en ese momento les abre las puertas de una multinacional, RCA, para la grabación de su tercer elepé, No Hay Tregua, que, gracias a la presión de Rosendo, productor de nuevo de la banda, consigue ver la luz después de que la compañía intentase censurar 8 temas, y ante el estupor de sus seguidores más radicales, que les acusan de venderse a la maquinaria del dinero. Contra viento y marea, el tercer disco supone un auténtico inyector de adrenalina en la carrera de la banda, gracias a temas tan contundentes como Ocupación, No Hay Tregua o Contra la Pared, convertidos años después en demoledores himnos.

INTEGRANTES:

Enrique Villareal «El Drogas»: voz y bajo
Javier Hernández «Boni»: voz y guitarra
Alfredo Piedrafita: guitarra y coros
Ibon Sagarna «Ibi»: batería y coros

DISCOGRAFIA:

1. Noche de Rock&Roll, 1983
2. Barrio conflictivo, 1985
3. No hay tregua, 1986
4. No sé qué hacer contigo, 1987
5. Rojo, 1988
6. Pasión por el ruido, 1989
7. Barricada (álbum), (Doble directo), 1990 (Disco de Oro)
8. Barricada 83–85, 1990
9. Por instinto, 1991 (Disco de Platino)
10. Balas blancas, 1992 (Disco de Platino)
11. La araña, 1994 (Disco de Oro)
12. Los singles, 1995
13. Insolencia, 1996
14. Salud y rocanrol, (directo), 1997
15. Acción directa, 2000
16. Bésame, 2002
17. Hombre mate hombre, 2004
18. Latidos y mordiscos, (doble directo), 2006
19. 25 años de rocanrol, (2 CD + 2 DVD), 2008
20. Otra noche sin dormir (CD + 2 DVD con Rosendo y Aurora Beltrán), 2008
    

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LOS SUAVES Maldita Sea Mi Suerte

LOS SUAVES Maldita sea mi suerte (1991)

1. Viajando al fin de la noche
2. Pardao
3. Parece que aún fue ayer
4. Maldita sea mi suerte
5. Pobre Sara
6. Tiempo perdido (acústica)
7. La noche se muere
8. Dame Rock and Roll
9. Tiempo perdido
10. Pensando en tí
11. Parece que aún fue ayer
12. Mensaje "Lágrimas en la lluvia"
    

Si bien este no es un album estrictamente de Heavy Metal lo tuve que colocar en el top debido a su innegable trayectoria artistica con casi 30 anos haciendo conciertos y una multitud de seguidores.

Los origenes de Los Suaves se remontan a finales de los años 70 nace en Orense, de la mano de los hermanos Domínguez (Yosi, Charly y Javier), una de las bandas más emblemáticas que ha dado la escena del rock duro nacional. No obstante, no sería hasta 1981 cuando les llegaría su primera gran oportunidad, al telonear a los Ramones en La Coruña. El grupo cumple con nota, y los propios Ramones les reconocen como los mejores teloneros de su gira europea, lo que posibilita la grabación del primer larga duración de la banda “Esta vida me va a matar” en 1982.

En 1991 publican su quinto plástico, “Maldita sea mi suerte”, un doble álbum en estudio, donde se deja notar la incorporación de Alberto Cereijo, uno de los mejores guitarristas del país, en sustitución de un Hermes acuciado, tras varios años, por una enfermedad degenerativa que ya en ese momento le impedía seguir tocando.

INTEGRANTES:

Yosi Domínguez: Voz y guitarra.
Alberto Cereijo: Guitarra Solista.
Fernando Calvo: Guitarra Rítmica.
"Charly" Domínguez: Bajo.
Javier Domínguez: Batería.

DISCOGRAFIA:

1. Esta vida me va a matar (1982)
2. Frankenstein (1984)
3. Ese día piensa en mi (1987)
4. Suave es la noche (1989) vivo
5. Maldita sea mi suerte (1991) Disco de Oro
6. 10 años de rock (1992) Recopilatorio
7. Malas noticias (1993)
8. Santa Compaña (1994)
9. Especial acústico CADENA 100 (1995) Acústico
10. ¿Hay alguien ahí? (1995) Vivo
11. Lo mejor de ¿Hay alguien ahí? (1995)
12. Con el corazón (1996) Recopilatorio
13. San Francisco Express (1997)
14. Víspera de todos los santos (2000)
15. Un paso atrás en el tiempo (2002) Recopilatorio
16. Si yo fuera Dios.2003
17. El jardín de las delicias.2005
    

Part I

Part II

INTROSPECCION En Puno

Este concierto promete mucho lo esta organizando mi hermano "El Boliche" de la Escena de Puno esta banda colombiana es una de las mejores de latinoamerica y ya esta en Peru.

Esta banda ha teloneado a bandas de talla internacional como IRON MAIDEN, SEPULTURA, FEAR FACTORY y KRISIUN y otras bandas nacionales reconocidas de Colombia como KRAKEN, TOM ABELLA&DMIND, LEGEND MAKER, ETHEREAL, GAIAS PENDULUM y muchas otras, en numerosos eventos de los cuales se destacan "IX FESTIVAL KENNEDY AL ROCK, "VIBORAL ROCK 2006", "METALMANIA 2006 Y 2007", "PROGRESIVE ROCK 2007", "LA CRUZADA DEL FUEGO VIII" en Cali, "FESTIVAL INTERNACIONAL ALTAVOZ 2007" en Medellin y el famoso y legendario festival por ser el mas grande festival de rock gratuito en Latinoamerica "Rock al Parque 2006".

AXEL RUDI PELL Kings And Queens

AXEL RUDI PELL Kings and Queens (2004)

1. The Gate (Intro)
2. Flyin´High
3. Cold Heaven
4. Strong As A Rock
5. Forever Angel
6. Legions Of Hell
7. Only The Strong Will Survive
8. Sailing Away
9. Take The Crown
10. Sea Of Evil
    

Ya lo se sus discos se repiten, que los discos de iron maiden y ac/dc evolucionaron pero no así el de Axel.

Pero escuchando temas como“Fliying High” se percibe un cambio sustancial en su manera de tocar pero sin perder el estilo, la batería suena mejor que nunca, con más protagonismo y la guitarra tiene una velocidad que le da al tema un ritmo trepidante y que sorprende en un disco de Axel Rudi Pell. Más clásico es “Cold heaven”, con cambios de ritmo, riff característico... “Strong as a rock” es otro temazo.

Axel tambien compone fantásticas baladas como “Forever Angel”, preciosa, como todas las baladas del germano; Legions of hell, una de las mejores del disco, un medio tiempo en el que Johnny Gioeli se luce con la voz. “Only the strong will survive” tiene el tipo de melodía típica de Axel Rudi Pell y un estribillo pegadizo, un estilo muy ochentero y unos sonidos de guitarra realmente muy buenos. “Take the crown” alterna los momentos vibrantes con otros más tranquilos.

INTEGRANTES:

Axel Rudi Pell
Johnny Gioeli
Mike Terrana
Volker Krawzcak
Ferdy Doernberg

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ALESTORM Leviathan (Ep)

ALESTORM Leviathan (Ep) 2008

1. Leviathan
2. Wolves Of The Sea
3. Weiber Und Wein
4. Heavy Metal Pirates

Alestorm es una banda de power/folk metal que se creó en Perth, Escocia, bajo el nombre de Battleheart en el 2004. Su música se caracteriza por temas de piratas de la cultura popular, por lo cual ellos denominan su estilo "True Scottish Pirate Metal", "El verdadero metal Debutaron con su primer álbum el 25 de enero , de 2008.

Al principio la banda se llamaba Battleheart y solo contaba con Gavin Harper y Christopher Bowes, Battleheart grabó un EP independiente en el estudio de Mel a principios de 2006. La banda fue cambiando de miembros, hasta que llegaron el bajista Dani Evans y el batería Doug Swierczek. Battleheart tocó su primer concierto solo cinco días después de que sus miembros se juntaran por primera vez.

El segundo EP lo grabaron ese mismo año, con Evans ya en la formación (antes la batería la grababan por ordenador programándola). Ese año, la canción "Set Sail And Conquer" del EP fue elegida por la Metal Hammer's para el compilatorio "Battle Metal V" en un CD junto con otras bandas como: Týr, Firewind, Hammerfall and Blind Guardian.

INTEGRANTES:

Christopher Bowes - Vocals & Keyboards
Tim Shaw - Guitars
Dani Evans - Bass
Ian Wilson - Drums

DISCOGRAFIA:

1. EPs/Demos/Singles Battleheart (EP) (2006)
2. Terror on the High Seas (EP) (2006)
3. Heavy Metal Pirates (Single) (2008)
4. Leviathan (EP) (2008)
5. Captain Morgan's Revenge (2008)
6. Black Sails at Midnight (2009)

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ZANDELLE Twilight On Humanity

ZANDELLE Twilight on Humanity (2002)

1. Warlords Of Steel
2. The Champion
3. A Hero's Quest
4. Lord Of Thunder
5. Immortal Realms
6. Delusions
7. Eternal Love
8. Sunrise
9. Cycle, The
10. Twilight On Humanity
    

Zandelle es una banda que se origino en Brooklyn, New York (USA). Ellos hacen un Power - True Metal muy bueno.

Tienen nuevo video en vivo tomado en el Festival The Sword Brothers Festival en Andernach, Alemania y puedes verlo en YouTube!!.

INTEGRANTES:

George Tsalikis Vocals
Anthony Maglio Guitar
Joe Hartoularos Bass
Joe Cardillo Drums

DISCOGRAFIA:

1. Zandelle 1996
2. Shadows of Reality 1998
3. Twilight on Humanity 2002
4. Vengeance Rising 2006.

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EVERGREY Torn

EVERGREY Torn (2008)

1. Broken Wings testo
2. Soaked testo
3. Fear testo
4. When Kingdoms Fall testo
5. In Confidence test
6. Fail testo
7. Numb testo
8. Torn testo
9. Nothing Is Erased testo
10. Still Walk Alone testo
11. These Scars testo

Ultimo disco de Evergrey. Esta banda sueca no es tan conocida mundialmente pero en su tierra llegaron al puesto Nº 4 del chart Sueco en tan solo la primera semana. Ellos hacen un Progressive/Power Metal muy bueno.

El líder del grupo comenta que el disco es una mezcla moderna entre "In Search Of Truth" y "Recreation Day", con temas orientados a la guitarra pero muy atmosféricos, además de afirmar también que el álbum lleva una ligera dirección más experimental que su anterior "Monday Morning Apocalypse" pero que han vuelto a su tradicional seña de identidad musical.

El disco ha sido producido por el propio Englund y el batería Jonas Ekdahl. Finalmente anuncia que el ex bajista de STRATOVARIUS, Jari Kainulainen, sustituye en la formación a Fredik Larsson, quien esta de nuevo con HAMMERFALL.

INTEGRANTES:

Tom S. Englund - Vocals, Guitar (Nightrage)
Henrik Danhage - Guitars (None, Death Destruction)
Jari Kainulainen - Bass (Elias Viljanen, Mess, Stratovarius, Kotipelto, Warmen)Rickard Zander - Keyboards (Death Destruction)
Jonas Ekdahl - Drums (Death Destruction)

DISCOGRAFIA:

1. The Dark Discovery (1998)
2. Solitude, Dominance, Tragedy (1999)
3. In Search of Truth (2001)
4. Recreation Day (2003)
5. The Inner Circle (2004)
6. A Night to Remember (Concierto en Gothenburg CD&DVD) (2005)
7. Monday Morning Apocalypse (2006)
8. Torn (2008)

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CRYONIC TEMPLE Inmortal

CRYONIC TEMPLE Inmortal

1. Immortal
2. Standing Tall
3. Where Sadness Never Rests
4. Beg Me
5. Freedom Calling
6. Fear Of The Rage
7. Time
8. Fight To Survive
9. Train Of Destruction
10. As I Sleep
11. Departure
    

Cryonic Temple Son naturales de Suecia y la banda fue creada en 1996 estos suecos practican un Power Metal basico no muy virtuoso pero con muy buenos arreglos a lo Manowar, etc.

INTEGRANTES:

Magnus Thurin (Voz)
Leif Collin (Guitarra);
Esa Ahonen (Guitarra)
Björn Svensson (Bajo)
Hans Karlin (Batería).

ALBUMS:

1. Seasons in Hell Demo (1997)
2. Jailbird Demo (1998)
3. Before the End Demo (1998)
4. Warsong 2000 Demo (2000)
5. Chapter One (2002)
6. Blood, Guts & Glory (2003)
7. In Thy Power (2005)
8. Inmortal (2008)

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HIBRIA Defying The Rules

HIBRIA Defying The Rules (2004)

1. Intro
2. Steel Lord on Wheels
3. Change Your Life Line
4. Millennium Quest
5. A Kingdom to Share
6. Living Under Ice
7. Defying the Rules
8. The Faceless in Charge
9. High Speed Breakout
10. Stare at Yoursel
    

Esta Banda Brasileña si que se las trae, uno de sus mejores álbums. Hibria se ha aventurado mucho al hacer shows en países como Bélgica, Alemania, Holanda, República checa y Polonia, totalizando un total de 20 shows por toda Europa.

Este disco fue producido por Piet Sielck (Iron Saviour)

Hybria son capaces de ejecutar un Heavy Metal directo, pesado con sus características propias recomendado.

INTEGRANTES:

Iuri Sanson (vocal)
Abel Camargo (guitarra)
Diego Kasper (guitarra)
Marco Panichi (bass)
Sávio Sordi (bateria)

ALBUMS:

1. Metal Heart Demo, 1997
2. Against the Faceless Demo, 1999
3. Steel Lord on Wheels Single, 2001
4. Defying the Rules 2004
5. The Skull Collectors 2008

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BLEED IN VAIN Say Everything Will Be Fine

BLEED IN VAIN Say Everything Will Be Fine

1. Bullet Proof
2. The Things You Own, Own You
3. End in Hand
4. H-Filter
5. Heart Pattern
6. Few Miles Away
7. Radiant Dispair
8. As Deep as You Can
9. Tomorrow is No More
10. E.Y.E.
11. Another Way to Lose Yourself
12. Shock to the System [Bonus]
13. Your White Deserves Some Red [Bonus]
    

Esta banda originalmente tocaban Symphonic Black Metal pero con el nombre de Glory.

Después de dos demo tapes ("Never Again" and "Starborn Ablaze"), la banda cambio su alineación y su estilo musical orientandose al (melodic death metal) y cambiando su nombre por "This Illusion".

Pero en el 2003, por una coincidencia de nombres con otra banda decidieron cambiar el nombre nuevamente por Bleed In Vain.

INTEGRANTES:

Enrico "Ukka" Longhin - Vocals (formerly guitar) This Illusion
Enrico "Eno" Pajaro (Rhythm guitar) This Illusion
Davide "Bressa" Bressan (Lead guitar) Extempore
Cristian "Kilo" Chillon (Bass)
Giacomo Secco (Drums) Burial Place

DISCOGRAFIA:

1. One Day Left 2004
2. Promo pack 2005 Demo
3. Say Everything Will Be Fine 2006

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NODES OF RANVIER The Years to Come

NODES OF RANVIER The Years to Come

1. The Renewal
2. Relentless
3. The Dawning Age
4. Dolores
5. The Years to Come
6. Grave
7. Predisposed
8. Glass Half Nothing
9. What Goes Around...
10. Novocain for No Reason
11. Second Hand Syndrome
12. In Too Deep
    

Nodes Of Ranvier practican un Thrash Metal Metal Core muy recomendado.

Estos norteamericanos son muy buenos.

INTEGRANTES:

Kyle Benecke - Vocals
Jake Stefek - Guitar
Josh Ferrie - Drums (Fall, The Blinding Light, The Thirty Fathom Grave)
Jon Parker - Guitar
Brady Murphy - Bass

DISCOGRAFIA:

1. Nodes of Ranvier/Innocence Broken 2002
2. Lost Senses, More Innocence 2002
3. Nodes of Ranvier 2003
4. The Years to Come 2005
5. Valjean / Purpose in Pain Single 2007

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PYRAMAZE Legend of the Bone Carver

PYRAMAZE Legend of the Bone Carver

1. Era of Chaos
2. The Birth
3. What Lies Beyond
4. Ancient Words Within
5. Souls in Pain
6. She Who Summoned Me
7. The Bone Carver
8. Bring Back Life
9. Blood Red Skies
10. Tears of Hate
    

Gran trabajo de estos suecos. El quinteto Pyramaze, ahora con tres CDs lanzados (el mas trabajado es “Legend Of The Bone Carver”) este disco llamo mucho la atención por contar con la presencia de Matthew Barlow (ex Iced Earth, que abandonara el Heavy metal para trabajar como policia en los Estados Unidos).

También no podíamos perder la oportunidad de escuchar a un guitarrista como Michael Kammeyer.

INTEGRANTES:

Urban Breed - Vocals (Tad Morose, Bloodbound),
Jonah Weingarten - Keyboards (Avian (US), Lilitu, Infernal Method)
Michael Kammeyer - Guitar (Damion)
Toke Skjønnemand - Guitar
Niels Kvist - Bass (Aurora (Dnk))
Morten Gade Sørensen - Drums (Wuthering Heights, Scornfull, Aurora (Dnk)

DISCOGRAFIA:

1. Melancholy Beast 2004
2. Legend of the Bone Carver 2006
3. Immortal 2008

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ANTARTICA Esencia

ANTARTICA Esencia

1. Legado de Hermandad
2. Guerrero Inmortal
3. Ausencia
4. Bajo el Mármol Gris
5. Labriego
6. Rebelión
7. Mi Refujio
8. Augurio 04:05
9. El Mito del Guardian
10. Pasión
    

Esta banda natural de Medellin Colombia fue fundada en 1999 por Oscar Osorio y Alejandro Zuleta y practican un Power metal Melodico muy bueno y son muy queridos en su tierra colombia su lírica frecuentemente hacen referencia a fantasía y mitos.

INTEGRANTES:

Pedro Pablo Arias - Vocals (Askariz)
Alejandro Zuleta - Guitars (Remembrance of Pain)
Jose Julián Mejia - Drums

DISCOGRAFIA:

1. Esencia (2003)

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OUTWORLD Outworld

OUTWORLD Outworld

1. Raise Hell
2. Riders
3. Warcry
4. Outworld
5. The Never
6. City Of The Dead
7. Prelude To Madness
8. The Grey Tide
9. I Thanatos
   

La banda se formo en los Estados Unidos en la localidad especifica de (Houston, Texas). Practican un Progressive Heavy/Speed Metal muy bueno.

Outworld, que cuenta entre sus filas con un brasileno llamado Carlos Zema (ex-VOUGAN y HEAVEN´S GUARDIAN), en su alineación actual, no para este disco.

INTEGRANTES:

Rusty Cooley, Gutar
Shawn Kascak, Bass
Matt Mckenna, Drums

ALBUMS:

1. Demo (2004)
2. Outworld (2006)
3. War Cry (2008) Single
4. Demo promo, (2008)
   

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VENOM Hell

VENOM Hell (2008)

1. Straight To Hell
2. The Power And The Glory
3. Hand Of God
4. Fall From Grace
5. Hell
6. Evil Perfection
7. Stab U In The Back
8. Armageddon
9. Kill The Music
10. Evilution Devilution
11. Blood Sky
12. USA For Satan
13. Dirge/The Awakening
    

A Pesar de las criticas hacia este disco a mi me parece interesante han pasado como 20 anos de sus primeros discos y seria ridículo verlos a Venom Haciendo de nuevo Black Metal.

Ellos se han dado cuenta de ello y nos presentan este disco con un sonido mas moderno Recomendable.

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BATTLEROAR To Death and Beyond...

BATTLEROAR To Death and Beyond...

1. The Wrathforge
2. Dragonhelm
3. Finis Mundi
4. Metal from Hellas
5. Hyrkanian Blades
6. Oceans of Pain
7. Born in the 70's
8. Warlord of Mars
9. Death before Disgrace
   

Esta banda procedente de Grecia Atenas (Atica) nos trae un True Epic Metal, la banda tiene bastante influencia de bandas como Manowar en sus primeros discos, Manilla Road, Warlord o Brocas Helm.

Estos musicos no rebozan virtuocismo pero si saben donde colocar buenos riffs , además practican un estilo muy parecido a bandas como Strikelight, Guardian Angel, Mutiny, Sacred Blood.

Battleroar se dieron el lujo de hacer una gira por Europa teloneando a bandas como Manilla Road de los que son buenos amigos, Jag Panzer, Omen, Doomsword, Edguy

INTEGRANTES:

Marco Concoreggi - Vocals
Kostas "H.K." Tzortzis - Guitar (Arpyian Horde)
Manolis Karazeris - Guitar
Kostas "S.K." Makrikostas - Bass
Nick Papadopoulos - Drums

DISCOGRAFIA:

1. Battleroar 2001 (Demo)
2. Dragonship (2002) Single
3. Battleroar (2003)
4. Age Of Chaos (2005)
5. To Death and Beyond... (2008)

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SLAYER Hell Awaits

SLAYER Hell Awaits

1. Hell Awaits
   
2. Kill Again
   
3. At Dawn They Sleep
   
4. Praise Of Death
   
5. Necrophiliac
   
6. Crypts Of Eternity
   
7. Hardening Of The Arteries
   

En 1985, Slayer volvió al estudio, alentados por las 40.000 copias que había vendido Show no mercy,10 para grabar, esta vez con un presupuesto aportado por la discográfica, su segundo LP, contratando al productor Ron Fair gracias al dinero de la compañía.

Su segundo lanzamiento, Hell awaits, profundizó la oscuridad de Haunting the chapel, donde el infierno y Satanás fueron los principales objetos de las canciones. La obra es probablemente la más progresiva de la banda, conteniendo siete canciones la mayoría más largas que el resto de su repertorio musical. La canción de apertura tiene una voz demoníaca diciendo Join us -únete a nosotros- al revés, responsable de la idea cristiana del backmasking usado para difundir mensajes anticristianos a través de la música.

Slayer y Megadeth han sostenido un enfrentamiento verbal que tiene sus raíces en 1984. Dave Mustaine, líder de Megadeth, se encontraba por aquel momento buscando miembros para consolidar su nueva banda. Kerry King se ofreció voluntario para colaborar con ella, compaginando su actividad con Slayer. Sin embargo, King sólo duró en Megadeth cinco conciertos, ya que dijo que la banda le quitaba demasiado tiempo porque quería centrarse en Slayer. Esto no sentó muy bien a Mustaine, quien insultó a los miembros de Slayer llamándoles «engreídos». Las relaciones se vieron rotas entre las dos formaciones, hecho reforzado en el Clash of Titans de 1991, cuando Mustaine le dijo a Araya que le «chupase el pene». Araya contestó llamándole homosexual en escena. Desde este enfrentamiento, King ha mantenido en todas las entrevistas que se le ha realizado que Mustaine es un «chupapenes», que todo el mundo le odia y que es un dictador. Recientemente, King ha admitido que lo admira como guitarrista pero que lo considera un hipócrita.

Por otro lado, la banda también ha sufrido enfrentamientos con los miembros de Machine Head, especialmente cuando King dijo que la banda «se había vendido» después del lanzamiento de Supercharger, en 2001. King dijo también que dicha banda es la «responsable de que exista el rap metal, me engañaron diciendo que eran una banda de metal», sentenciando que «no tienen integridad». Robb Flynn, vocalista de Machine Head, dijo que King no fue provocado y que esos comentarios no habían venido de ningún lado. Flynn contestó sarcásticamente a King: «¿El señor Sum 41 no tiene ninguna puta integridad ahora? ¡Rayos!», después de que King apareciese en el vídeo del tema Whay we're all about de Sum 41. Flynn también contestó que King «había comido tantas hamburguesas de queso que se le ha reblandecido el cerebro».

INTEGRANTES:

Kerry King: Guitarras

Jeff Hanneman: Guitarras

Tom Araya: Bajo y voz

Dave Lombardo: Batería

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HOLY MOSES Agony Of Death

HOLY MOSES Agony Of Death

1. Imagination
   
2. Alienation
   
3. World in Darkness
   
4. Bloodbound of the Damned
   
5. Pseudohalluzination
   
6. Angels in War
   
7. Schizophrenia
   
8. Dissociative Disorder
   
9. The Cave (Paramnesia)
   
10. Delusional Denial
    
11. The Retreat
    
12. Through Shattered Minds/Agony Of Death (Outro)
    

Holy Moses es un grupo alemán de Thrash Metal y Speed Metal fundado por Ramon Brüssler (bajista), Jochen Fünders (guitarrista, vocalista) y Peter Vonderstein (baterista) en Aachen, Alemania en el año de 1980. Durante la segunda mitad de 1981, Fünders y Vonderstein dejan la banda y son reemplazados por Andy Classen (ex-guitarrista de Disaster) y Paul Linzenich en la batería, el puesto de vocalista es ocupado por Iggy, quien es despedido de la banda poco después, a principios del '82 y reemplazado por Sabina Classen, la novia de Andy. Esta nueva alineación hace su primera aparición en vivo en Noviembre del mismo año. El año siguiente, Sabina y Andy contraen nupcias.

Sabina Classen: sc

R: - Bien, gracias. Comencemos hablando de “Agony Of Death”, el nuevo álbum en el cual están trabajando, por qué eligieron este título?

SC: Pienso que “Agony Of Death” es un título realmente cool porque es una vida entera de “angustia de muerte”. Holy Moses es la angustia de muerte (risas). Pienso que todos tenemos “angustia de muerte”, cuando estaba escribiendo las letras pensaba “oh! qué estoy escribiendo?”, es una “angustia de muerte”, y entonces pensé que era genial. Me fijé en internet y vi que nunca una banda tituló así a un disco, y me impresioné mucho porque especialmente en el metal, “Agony Of Death” es una gran descripción sobre todo lo que estamos haciendo, y fue perfecto que a nadie antes se le haya ocurrido ni siquiera una canción llamada así. Es perfecto ser la primera banda que hace una canción y un álbum titulado “Agony Of Death”.

R: - Qué podemos esperar en cuanto al sonido de la banda esta vez?

SC: Es totalmente agresivo, realmente duro. Grabamos más de doce temas y el álbum dura más de ochenta minutos, es un gran trabajo, hay un concepto detrás. Se que todo el mundo dice que su último álbum es el mejor que han grabado en sus vidas (risas), pero creeme que es realmente así en este caso. Tiene canciones del estilo de discos como “Finished With The Dogs” (1987) y “The New Machine Of Liechenstein” (1989), pero también tiene la intensidad de discos como “Strength Power Will Passion” (2005) y “Terminal Terror” (1991). El sonido es muy típico de Holy Moses, es realmente increíble, estoy muy feliz con el nuevo álbum. Estamos ahora mismo haciendo la mezcla del mismo y suena muy agresivo y puro, muy rápido. En mi caso, hago muchos cambios de voces, voces graves y al estilo Death Metal como hice en “Terminal Terror” y también mis voces típicas como las del “Finished With The Dogs”.

Declaraciones de sabina Sobre su tan mentado "Agony Of Death"

INTEGRANTES:

Sabina Classen: voz

Andy Classen: guitarra

Tom Becker: bajo

Uli Kusch:bateria

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WE ARE THE DAMNED The Shape Of Hell To Come

WE ARE THE DAMMNED The Shape Of Hell To Come

1. Hell Is My Witness
2. Dynasty Of Perversion
3. Miskatonic
4. The Robot
5. Thrill To Kill
6. The Nihilist
7. Lucifer VIP
8. Release The Wolves
9. Colorado
10. The Treason
11. O Despertar da Besta
12. The Inception Of Evil
13. Parasite (Cover)
    

Esta banda originaria de Portugal nos trae una mixtura de estilos como el punk-rock-hardcore-metal absolutamente abrasadora, Esta banda esta influenciada por grupos como Painstruck, Devil in Me, Twenty Inch Burial y BlackSunrise.

We Are The Dammned fue formada por el guitarrista Ricardo Correia y el baterista Paulo Lafaia que antes tocaba con Painstruck.

The Shape Of Hell To Come fue grabada en los estudios RAGINGPLANET de Generator Music in Assafora, Portugal en solamente 13 dias, después fue mezclada y remasterizada en "Palle" en los Tweetyhood Studio en Aarhus, Dinamarca.

INTEGRANTES:
Sofia Loureiro (Vocals)
Paulo Lafaia (Drums)
Ricardo Correia (Guitar)
Ruben Vilas (bass)

DISCOGRAFIA:

1. The Shape Of Hell To Come (2008)

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THE BANNER Frailty

THE BANNER Frailty

1. Welcome fuckers
2. The wolf
3. Leechbath
4. A hellbound heart
5. On hooks
6. Iwiwd
7. Sphrenia
8. Funerals
9. Dusk
10. I am legion
11. Ratflesh
12. The father and the wayward son
    

The Banner son una banda que tocan un estilo hibrido de hardcore/metal y que por momentos se hacerca al Doom Metal este amigo si es rabioso mucha distorcion a tope que son muy populares.

Solo para amantes de las cosas nuevas.

INTEGRANTES:

Joey Southside (Vocals)
Ian Phoenix, (Bass)
Chris (Guitar)
Garrett Defalco (Guitar)
Mike Leboeuf.(Drummer)

DISCOGRAFIA:

1. Murder Mixtape (2003)
2. Posthumous (2003)
3. Frailty (2008)

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WEDNESDAY 13 Skeletons

WEDNESDAY 13 Skeletons

1. Scream Baby Scream
2. Not Another Teenage Anthem
3. Gimmie Gimmie Gimmie Bloodshed
4. From Here To The Hearse
5. Put Your Death Mask On
6. Skeletons
7. My Demise
8. With Friends Like These
9. No Rabbit In The Hat
10. All American Massacre
11. Dead Carolina
    

Nadie como Wednesday 13 para alborotar el mundo, ya sea con sus bandas Frankestein Drag Queens From Planet 13, Murderdolls o en solitario y un proyecto country llamado "Bourbon Crow", ha llevado hasta sus últimas consecuencias el horror punk. El cantante de Carolina del Norte acaba de editar Skeletons, el tercer disco de su carrrera.

Tiene una manera muy peculiar de cantar ya que se acerca al estilo Screamo en este disco nos muestra a un Wednesday 13 acompañado por el guitarrista de Murderdolls, Acey Slace, como un cruce posible entre el simpar Rob Zombie, Alice Cooper y Corey Taylor.

INTEGRANTES
Pig
Ghastly
Kid Kid

ALBUMS:

1. Transylvania 90210: Songs of Death, Dying, and the Dead",(2005)
2. "Fang Bang",(2006)
3. "Bloodwork (EP)",(2008)
4. "Skeletons",(2008)

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BREAK

Bien muchachos nos daremos un break en el top continuaremos con bandas mas actuales

BADLANDS Badlands

40.

BADLANDS Badlands (1989)

1. High Wire
2. Dreams In The Dark
3. Jade's Song
4. Winter's Call
5. Dancing On The Edge
6. Streets Cry Freedom
7. Hard Driver
8. Rumblin' Train
9. Devil's Stomp
10. Seasons
11. Ball And Chain
    

La salida de este disco en el verano de 1989 fue un gran acontecimiento para Jake E Lee después de una separación nada amistosa del hombre loco Ozzy Osbourne después de la gira del álbum The Ultimate Sin.

La banda que tuvo que disolverse debido a las circunstancia que nos plantea la vida, como el fallecimiento del vocalista y líder de la banda Ray Gillen.

Ray antes de estar en Badlands tuvo un problema con Black Sabbath, porque se pensaba que Ray seria el vocalista de Sabbath en el disco “The eternal Idol” mas por la imposicion de la empresa discografica fue substituido por Tony Martin.

La banda fue formada por Ray en 1988, después de salirse de un proyecto llamado Phenomena.

Eric Singer era el baterista de Black Sabbath en esa época y un amigo intimo de Ray que mas tarde lo invitaría para Badlands. La guitarra estava a cargo de Jake E. Lee que toco en dos albums con Ozzy, y el bajista escogido fue Greg Chaisson que también gozaba de una buena experiencia musical.

INTEGRANTES:

Ray Gillen: Lead Vocals, Blues Harp
Jake E. Lee: Guitar, Keyboards
Greg Chaisson: Bass
Eric Singer: Drums

DISCOGRAFIA:

1. Badlands(1989)
2. Voodoo Highway(1991)
   

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TWISTED SISTER Stay Hungry

41.

TWISTED SISTER Stay Hungry

1. Stay Hungry
2. We're Not Gonna Take It
3. Burn in Hell
4. Horror-Teria A) Captain Howdy B) Street Justice
5. I Wanna Rock
6. The Price
7. Don't Let Me Down
8. The Beast
9. S.M.F.
   

"Yo no pienso que Twisted Sister es "Glam", porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), por que somos horrendos" Palabras sabias de un furibundo Dee Snider esplicando el estilo de su banda.

La primera vez que escuche a Twistes Sister fue en un programa "Disco Club" de videos de mi pais, me parecieron excelentes por lo cual comenze a comprarme todos sus vinilos pero la industria al ver que fueron un exito en USA los expremio a tal manera que nadie queria ir a sus conciertos porque la MTV lo ponian manana tarde y noche hasta el aburrimiento.

"Twisted Sister" empezó el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En esos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. El había tocado previamente en algunas bandas locales y audicionó para Wicked Lester, la banda que eventualmente se convirtió en KISS. En sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, dejando a French como guitarrista y también vocalista.

En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra. El había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott the Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976.

Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la canción que da título al disco o "Burn in Hell".
Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito de la banda y es considerado un clásico para los fans del heavy metal.

A pesar de ser de naturaleza cómica, los vídeos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes críticas por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Dee Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septiembre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como Sr. Sister).

INTEGRANTES:

Dee Snider – lead vocals (1976–present)
Eddie Ojeda – lead guitars (1975–present)
Jay Jay French – rhythm guitars, backing vocals (1972–present)
Mark Mendoza – bass, backing vocals (1978–present)
A. J. Pero – drums, percussion (1982–1986, 1997–present)

DISCOGRAFIA:

1. Under the Blade (September 18, 1982) US #125 (1985 reissue)
2. You Can't Stop Rock 'n' Roll (June 27, 1983) US #130, US Gold
3. Stay Hungry (May 10, 1984) US #15, US 3xPlatinum
4. Come Out and Play (November 9, 1985) US #53, US Gold
5. Love Is for Suckers (August 13, 1987) US #74
6. Still Hungry (2004)
7. A Twisted Christmas (2006)
   

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WHITE LION Pride

42.-

Que excelente album de pies a cabeza bueno este album me trae recuerdos de mi primera mujer su cancion favorita era when the children cry y cada vez que la escucho me acuerdo de ella maldito album.

White Lion Fue formada en 1983 por el danés Mike Tramp (voz) (ex-integrante de Mabel) y Vito Bratta (ex-integrante de Dreamer), increíble guitarrista con bastantes influencias de Eddy Van Halen y ademas es considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo del Heavy Metal, quienes luego de varios intentos fallidos, se unieron al bajista Felix Robinson y al baterista Dave Capozzi. Con ellos consiguieron firmar un contrato con Elektra Records, para editar su álbum de debut, "Fight To Survive" en 1984. Sin embargo, tras negarse a lanzar el disco por no haber quedado conforme con la producción, White Lion fue despedido y finalmente la placa fue editada por RCA a fines de ese mismo año.

Para su segundo trabajo, "Pride", fue diferente fue un exitoso album y portadas en las mejores revistas tanto de metal como en la Rolling Stone y su difusion a traves de la MTV fue total. Fue lanzado por la Atlantic Records en 1987, White Lion contaba con nuevos integrantes; se trataba de James Lomenzo en el bajo y Greg D'Angelo (ex-Anthrax) en la batería. Este álbum los catapultó a la fama y llegó a ubicarse en el número 11 de las listas Billboard, gracias a los sencillos 'Wait' y 'When The Children Cry', que llegó al puesto 3 en noviembre de 1988.

INTEGRANTES:

Mike Tramp - vocals, songwriter (1983 - 1991, 1999 - present)
Vito Bratta - guitars, songwriter (1983-1991)
James LoMenzo - bass (1984-1991)
Greg D'Angelo - drums (1984-1991)

DISCOGRAFIA:

1. Fight to Survive (1985)
2. Pride (1987)
3. Big Game (1989)
4. Mane Attraction (1991)
5. Remembering White Lion (1999)
6. Hits (2000)
7. Return of the Pride (2008)

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POISON Open Up and Say...Ahh!

43.

Para este album Poison maduro estrepitosamente y se despojo de sus tangas y brasieres y botaron sus lapiz labiales y sombras. Pero el comienzo no fue tan facil en Marzo de 1984, una joven banda llamada "Paris" se fue de su ciudad natal Harrisburg (Pensilvania) a Los Angeles (California) esperando tener algo de éxito. Paris estaba formado por el cantante Bret Michaels, el baterista Rikki Rockett (los 2 se conocieron porque Rikki fue a arreglarle el cabello a la hermana de Bret), y el bajista Bobby Dall. Cuando llegaron a L.A., se pusieron en busca de un guitarrista. Audicionaron bastantes personas, pero ellos eligieron a C.C. DeVille

Poison utilizó una imagen que recordaba mucho a grupos como The New York Dolls o Hanoi Rocks. Sin embargo, las canciones y sus espectaculares conciertos hicieron de Poison un grupo multi-platino además de conseguir un sinfin de seguidores alrededor del mundo

Con Poison listo para entrar al estudio de grabación, surgieron los rumores de que Paul Stanley (KISS) sería el productor del segundo album del grupo, que entonces se pensaba sería titulado Swallow This. Estos rumores empezarona circular desde que el legendario guitarrista de Kiss tocara junto a Poison durante el Texxas Jam '87, el cua fue encabezado por Aerosmith, ahí interpretaron el clásico "Strutter". Finalmente esto no sucedio, al parecer por los compromisos de Stanley con Kiss. Aun así, Poison se daría el lujo de grabar el himno de Stanley y compañía, "Rock And Roll All Nite" para el Soundtrack de la película Less Than Zero. El segundo album de Poison, retitulado Open Up And Say...Ahh! saldría en 1988 producido por Tom Werman (Cheap Trick, Mötley Crüe).

Este disco superó por mucho a su antecesor. Cuatro hit singles surgieron de este album, incluyendo el primer Número 1 del grupo, "Every Rose Has It's Thorn". Open Up And Say...Ahh! sobrepasó la marca de los 6 millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Recien salido el disco, Poison estuvo abriendo los conciertos de David Lee Roth para posteriormente encabezar su propia gira teniendo como soporte a grupos como Tesla, Lita Ford y Britny Fox. La gira fue considerada de las mejores del año, mientras que los videos de "Nothin' But A Good Time", "Your Mama Don't Dance" y Fallen Angel" se colocaban alto en las listas de popularidad de la cadena MTV. Por cierto, en relación al video de "Fallen Angel", Bret Michaels se relacionó de manera sentimental con la modelo de este video, Suzie Hatton.

INTEGRANTES:

Bret Michaels
Rikki Rockett
Bobby Dall
C.C. DeVille

DISCOGRAFIA:

1. Look What the Cat Dragged In (1986)
2. Open Up and Say...Ahh! (1988)
3. Flesh & Blood (1990)
4. Swallow This Live (1991)
5. Native Tongue (1993)
6. Crack a Smile...and More! (2000)
7. Power to the People (2001)
8. Hollyweird (2002)
9. Poison'd! (2007)
10. Live, Raw & Uncut (2008)
11. Seven Days Live CD (2008)
    

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FAITH NO MORE The Real Thing

44.

Formados en San Francisco en 1980, Faith No More, que tomaron su nombre por un galgo por el que habían apostado, fueron de los primeros en experimentar con fusionar estilos funk, thrash y hardcore convirtiéndolo en un nuevo subgénero

El álbum fue un éxito para los críticos, y la banda giró con Metallica al cabo de poco, tocando delante de grandes audiencias. A pesar de eso, no fue hasta que la canción "Epic" fue editada como single en enero de 1990, que alcanzó el número 9 de la lista de Billboard en junio de 1990, y entró en el Top 40 del Reino Unido. Su estilo ya era excéntrico e impredecible, pero era suficientemente melódico como para seguir siendo comercial.

Faith No More obtuvo una gran popularidad en los Estados Unidos, gracias en gran parte a la gran rotación del video (el cual incluso recibió poca atención por culpa de una breve escena de un pez agitandose fuera del agua) en la MTV. Otro video exitoso para "Falling To Pieces" le siguió.

Los miembros de los megarockeros Metallica y Guns n' roses incluyeron a Faith No More entre sus grupos favoritos. El grupo fue nominado para el Grammy a la Mejor Heavy Metal/Hard Rock performance. A finales de año de 1990, "The Real Thing" ya era platino en los Estados Unidos.

INTEGRANTES:

Mike Bordin:batería
Roddy Bottum:teclados
Billy Gould:bajo
"Big" Jim Martin:guitarra
Mike Patton:voz

ALBUMS:

1. We Care a Lot (1985)
2. Introduce Yourself (1987)
3. The Real Thing (1989)
4. Live at the Brixton Academy (1991)
5. Angel Dust (1992)
6. King for a Day... Fool for a Lifetime (1995)
7. Album of the Year (1997)
8. Who Cares A Lot? (1998)
9. This Is It: The Best Of Faith No More (2003)
10. Epic And Other Hits (2005)
11. The Works (2008) 3 Cd's

Link.

QUIET RIOT Metal Health

45.

En esa epoca jamas se pudo pensar que un grupo de Heavy Metal podrian ingresar al Billboard y todavia como el Numero 1. Ademas de contar entre sus filas como fundador del grupo a Randy Rhoads posteriormente fue presentado por Dana Strum con El Hombre loco Ozzy Osbourne con el que conseguiria la fama y se convertiria en leyenda.

El 27 de agosto de 1983 fue lanzado el segundo single de Quiet Riot "Cum on Feel the Noise", un cover del éxito de Slade en 1973. Estuvo dos semanas en el número 5 de Billboard en noviembre de 1983. Fue la primera canción de Heavy Metal en estar en el Top 5 de Billboard y también la primera canción de Slade grabada por el grupo. El éxito de "Cum on Feel the Noize" ayudó a "Metal Health" a alcanzar el top de Billboard en álbum Pop, siendo el primer álbum de Heavy Metal en alcanzar el puesto #1.

Un álbum en el #1 y un single en el Top 5 era lo mejor para una banda de Heavy Metal en 1983. El álbum Metal Health también destronó del #1 al álbum Synchronicity de The Police. Metal Health abrió el camino a un nuevo y más fuerte estado comercial del Heavy metal. Metal Health se quedó en el puesto 1 por solo una semana, hasta que el álbum "Can't Solw Down" de Lionel Richie alcanzo el número 1 por tres semanas..

INTEGRANTES:

Kevin DuBrow - vocalista
Carlos Cavazo - guitarra
Rudy Sarzo - bajo
Frankie Banali - batería

DISCOGRAFIA:

1. Quiet Riot (1977)
2. Quiet Riot II (1978)
3. Metal Health (1983)
4. Condition Critical (1984)
5. QR III (1986)
6. Quiet Riot (1988)
7. Terrified (1993)
8. Down to the Bone (1995)
9. Alive and Well (1999)
10. Guilty Pleasures (2001)

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LITA FORD Lita

46.

Esta gatita rockera alboroto las hormonas de muchos metaleros de la época y que a la vez fue influencia en muchas vocalistas femeninas Lita Ford cuyo verdadero nombre es Carmelita Rossanna Ford nació en Londres y tiene ascendencia italiana. Se mudó con su familia a los Estados Unidos cuando era una niña. Lita fue co-fundadora de la banda femenina The Runaways a los 16 años. Al disolverse el grupo en 1979 inició su carrera en solitario. Sus dos primeros álbums tuvieron un éxito bastante discreto.

En 1985 Lita fue nominada para el Grammy de "Mejor performance femenina de rock" con la canción Gotta Let Go, junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora. En 1988, con Sharon Osbourne como manager, Lita alcanzó sus mayores éxitos, Close My Eyes Forever (dueto con Ozzy Osbourne, marido de Sharon) y Kiss Me Deadly ademas conto con la colaboracion de Lemmy de Motorhead y de muchas estrellas mas.

Lita estuvo casada con Chris Holmes (W.A.S.P.) de 1986 a 1992 y estuvo involucrada con Nikki Sixx (Mötley Crue) y Tony Iommi (Black Sabbath).

INTEGRANTES:

Lita Ford Vocals
Donnie Nossov Bass
Myron Grombacher Drums
David Ezrin Keyboards

DISCOGRAFIA:

1. Out for Blood (1983)
2. Dancin' on the Edge (1984)
3. Lita (1988) Platino en USA
4. Stiletto (1990)
5. Dangerous Curves (1991)
6. The Best of Lita Ford (1992)
7. Greatest Hits (1993)
8. Black (1994)
9. Greatest Hits Live (2000)

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STRYPER In God We Trust

47.

Este tal vez es su mejor trabajo realizado por los hermanos Sweet revolucionando el panorama musical en USA ya que a través de ellos se dieron el auge de grandes bandas de White Metal que también eran muy buenas como Barren Cross, Petra, Deliverance y un largo etc.

Fue en 1983 cuando los hermanos Michael Sweet (voz y guitarra) y Robert Sweet (batería), junto con su amigo Oz Fox (guitarra), fundaron en Orange Country, California, la que sería la primera banda cristiana de Heavy Metal de la historia.

Las letras de estos White metaleros provocan una auténtica revolución, pues hasta entonces nadie hubiese imaginado que alguien decidiera transmitir enseñanzas bíblicas bajo largas melenas y a través del Heavy metal.

En 1985 sustituyen su primer nombre ROXX REGIME por el de STRYPER, y añaden 2 nuevas canciones a "The Yellow And Black Attack" y editan su primer trabajo de larga duración "Soldier Under Command". Desde entonces se les calificaría con sobrenombres como "Los soldados de Dios".

Después de más de una década de separación, regresaron con el disco en vivo "7 Weeks Live In America" (2003) y el de estudio "Reborn" (2005) que marca una nueva evolución musical del grupo.

INTEGRANTES:

Michael Harrison Sweet (voz y guitarra líder) (1983 - actualidad)
Robert Lee Sweet (batería) (1983 - actualidad)
Oz Fox (Richard Alfonso Martínez) (guitarra líder y coros) (1983 - actualidad)
Timothy Gaines (Timothy James Hagelganz) (bajo) (1983 - 1993)
Tracie Ferrie (bajo) (2003 - actualidad)

DISCOGRAFIA:

1. The Yellow And Black Attack (1984)
2. Soldiers Under Command (1985)
3. To Hell With The Devil (1986)
4. In God We Trust (1988)
5. Against The Law (1990)
6. Can't Stop The Rock (1991 compilación de grandes éxitos)
7. Seven: The Best Of Stryper (2003 compilación de grandes éxitos)
8. 7 Weeks: Live In America, 2003 (2004 álbum en vivo)
9. Reborn (2005)
10. Piece of mind (sigle) 2008

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SKID ROW Skid Row

48.

Hasta ahora no me conformo con llamarles como a una banda de Hard Rock titulos que como muchos los han etiquetado, para mi modesta opinion siempre seran una banda de Heavy Metal , por que en esa epoca tuvieron que lidiar con el avanze de las bandas Grunge de la epoca y salir airoso de ella.

La banda se formó en New Jersey, en 1986, por el bajista Rachel Bolan y el guitarrista Dave “The Snake” Sabo. Poco tiempo después se incorporó el guitarrista Scotti Hill, el bateria Rob Affuso y Sebastián Bach (que remplazó al vocalista original Matt Falon en 1987), quien fue descubierto en Toronto, en una fiesta de matrimonio del fotógrafo Mark Weiss, el tipo que cambiaría sus vidas, para bien y para mal era Sebastian Bierk (rebautizado Bach) estaba sobre un escenario, su ambiente natural enfrascado en un intenso jam junto a Zakk Wylde, Kevin Du Brow y algunos miembros de Twisted Sister, y esa improvisada performance fue suficiente para que Skid Row probara con mandarle unos demos a este joven aspirante, quien en dos semanas había acuñado a su manera las vocalizaciones para ‘Youth Gone Wild’ y ‘18 & Life. Con la ayuda de su amigo Jon Bon Jovi, Sabo consiguió un contrato con ATLANTIC RECORDS para la banda, y en 1989 salió a la venta su primer album.

Skid Row, Fue lanzado en enero de 1989, fue un éxito instantáneo. Produjo los reconocidos singles "18 and Life", "I Remember You", y "Youth Gone Wild". La banda se vio envuelta también en algunos problemas judiciales, especialmente la disputa legal en la que se vieron envueltos sus miembros por regalías al mencionado Jon Bon Jovi y al guitarrista Richie Sambora.

INTEGRANTES:

Rachel Bolan
Dave "The Snake" Sabo
Scotti Hill
Rob Affuso

ALBUMS:

1. Skid Row (1989) platinum
2. Slave to the Grind (1991) platinum
3. Subhuman Race (1995) Gold
4. Thickskin (2003)
5. Revolutions per Minute (2006)
   

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