BARON ROJO Metalmorfosis

39.

BARON ROJO Metalmorfosis (1983)

1. Casi Me Mato
2. Rokero Indomable
3. Tierra de Vándalos
4. ¿Qué Puedo Hacer?
5. Siempre Estas Allí
6. Hiroshima
7. El Malo
8. Diosa Razón
9. Se Escapa el Tiempo
   

Barón Rojo es un grupo de heavy/rock español, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo.

Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos De Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria.

Los hermanos Carlos y Armando De Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.

En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos.

Metalmorfosis para mí es el momento cumbre de Barón Rjo, y casi por tanto el mejor disco de rock español de su época. Presenta un sonido refinado pero endurecido respecto a Volumen Brutal que permite la explosión definitiva de los hermanos De Castro, quienes compenetrados cuales siameses alternan macarradas enormes, como el electrizante comienzo de Casi me mato o Rockero indomable (de nervioso riff al estilo Perro negro de Led Zeppelin), con otro material más melódico, abundante en armonías de primera y con estilo propio, que alcanza su mejor expresión en Siempre estás allí, primera balada de la banda y terreno en el que Sherpa se revela muy eficaz.

INTEGRANTES:

- Armando De Castro: Guitarra solista y rítmica, coros, voz principal en Invulnerable.
- Carlos De Castro: Guitarra solista y rítmica, coros, voz principal en Rockero indomable, Tierra de vándalos, ¿Qué puedo hacer?, Hiroshima y Diosa razón.
- José Luis Campuzano: Bajo, coros, voz principal en Casi me mato, Siempre estás allí, Herencia letal, El malo y Se escapa el tiempo.
- Hermes Calabria: Batería.

DISCOGRAFIA:

1. Larga vida al Rock And Roll - 1981
2. Volumen brutal - 1982
3. Metalmorfosis - 1983
4. En un lugar de la marcha - 1985
5. Tierra de nadie - 1987
6. No va más - 1988
7. Obstinato - 1989
8. Desafío - 1992
9. Arma secreta - 1997
10. 20+ - 2001
11. Perversiones - 2003
12. Ultimasmentes - 2006
13. 25+2 - 2008
    

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PITBULLS IN THE NURSERY Lunatic

PITBULLS IN THE NURSERY Lunatic

1. Lente Agonie
   
2. Lunatic Factory >mp3
   
3. W.Crew
   
4. Impact
   
5. Corrupt TV
   
6. Strong
   
7. Antagony
   
8. Calibrated
   
9. Monkey’s Masturbation
   
10. La Norme
    
11. In My Veins
    

Tienes que ser un enfermo para encontrar placer en una lírica tan horrenda. Cuando primero leí el nombre de la banda yo estaba completamente seguro que esta banda tocaba Grindcore. Esta vez yo no tenía razón. Pitbulls In The Nursery tocaba Death Metal.

Tan pronto como escuche la intro era evidente que el resto del disco tenía que ser agradable. Las guitarras suenan grandiosas, los tambores potentes y el cantante vomita gruñe como los mejores. Encima Pitbulls In The Nursery ha inyectado un poco de originalidad en su música con la ayuda de partes de Jazz suavez. Esto es solo una parte de su música. Para saber qué clase de música toca Pitbulls In The Nursery, no es necesario ser un experto en Death Metal técnico. Aunque generalmente sabemos que la mayor parte de los músicos expertos no necesariamente hacen buena música.

Para resumir su interpretación necesito sólo una palabra y aquella palabra es potente. Si les gusta el Death Metal este es tu disco. Si tu escuchas "The lunatic" también experimentaras algunos solos de guitarra muy brillantes, buenos riffs. Si no te gusta el Death Metal mejor escucha  a James Blunt u otra cosa.

Te habrás dado cuenta que no he usado ninguna referencia de algún grupo aún. La razón es simple son únicos. No es que ellos han creado su propio género o algo así, pero ellos son únicos sin embargo.

INTEGRANTES:

Simon Thevenet - Guitar

Mathieu - Guitar

Jerry - Drums

Steven - Bass

DISCOGRAFIA:

1. Impact Demo 2001
   
2. Lunatic 2006
   

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SIEBENBURGEN Revelation VI

SIEBENBURGEN Revelation VI

1. Awaken (2:07) 
   
2. Rebirth Of The Nameless (3:50) 
   
3. Infernaliia (4:42) 
   
4. Revelation VI (5:21) 
   
5. Grimheim (5:20) 
   
6. After The Wolf (Do Dead Men Follow) (6:25) 
   
7. S.I.N. (4:26) 
   
8. The Oaken Throne (3:38) 
   
9. The Soulless (4:28) 
   
10. Enter Omega (Bonus Track) (3:09) 
    
11. In Sanctum (4:55) 
    
12. Fire Leaps High (4:37) 
    
13. At The End Of Twilight (4:01)
    

Siebenbürgen está de vuelta con una nueva alineación! Sólo abandona el cantante. El fundador, guitarrista Marcus Ehlin y el guitarrista Richard Bryngels son de la antigua formacion. En febrero del 2006 pareció que era el final para siempre del grupo metálico gótico, black, melódico sueco. Después de cinco álbumes para Napalm Record y numerosas conciertos (hasta en México), el grupo tenía bastante de ello. Sin embargo en noviembre del 2007 los rumores fueron confirmados que Marcus y Richard buscaban a nuevos músicos. En primer lugar ellos anuncian el reclutamiento del baterista Dennis Ekdahl y Johnnie Gunther tecladista, más tarde ellos encontraron a un segundo guitarrista en Joakim Ohlsson. Marcus cambió al bajo. Al principio ellos habían planeado evitar vocales femeninas en el nuevo Siebenbürgen, pero cuando ellos oyeron que Lisa Bohwalli cantaba bien, ellos cambiaron de idea.

En septiembre del 2007 firmaron un contrato con Massacre Records. Mientras tanto ellos habían escrito su nuevo material y en marzo del 2008 ellos comenzaron a grabar "Revelation VI". Este album se grabó en el Estudio 301 (Estocolmo) y Sonic Train Studios (Varberg). Siebenbürgen mantuvo su verdadero sonido: accesible aún hasta al mas metal pegadizo con vocales Black Metal de Marcus, más o menos teclados y guitarra excelentes. En el pasado muchas vocalistas cantaron en las grabaciones. Pero Lisa Bohwalli hace un gran trabajo. Su papel se queda restringido al apoyo de las vocales de Marcus, pero esto añade un entusiasmo fino a las vocales chirriantes de Marcus. 

El nombre Siebenbürgen ya explica la fuente principal de inspiración del grupo: Transylvania con todas las actividades de vampiro oscuras en su historia misteriosa.

INTEGRANTES:

Lisa Bohwalli Simonsson (vocals)  

Marcus Ehlin (vocals/guitars/bass)

Richard Bryngelsson (guitars) 

Joakim Ohlsson (guitars)

Johnnie Gunther (keyboards)  

Dennis Ekdahl (drums)

DISCOGRAFIA

1. Siebenbürgen Demo, 1996
   
2. Ungentum Pharelis Demo, 1996
   
3. Siebenbürgen Live album, 1996
   
4. Loreia 1997
   
5. Grimjaur 1998
   
6. Delictum 2000
   
7. Plagued Be Thy Angel 2001
   
8. Darker Designs & Images 2005
   
9. Revelation VI 2008
   

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METAL CHURCH This Present Wasteland

METAL CHURCH This Present Wasteland

1. The Company Of Sorrow ( 6:37)
   
2. The Perfect Crime ( 4:37)
   
3. Deeds Of A Dead Soul ( 8:27)
   
4. Meet Your Maker ( 5:35)
   
5. Monster ( 6:25)
   
6. Crawling To Extinction ( 4:11)
   
7. A War Never Won ( 5:33)
   
8. Mass Hysteria ( 4:41)
   
9. Breathe Again ( 5:23)
   
10. Congregation ( 5:52)
    

Despues de más de un cuarto de siglo de existencia Metal Church  han tenido muchos cambios en su alineación. Esto tambien continua con This Present Wasteland. Este disco presenta al guitarrista Rick Van Zandt. Ronny Munroe vuelve para su tercer CD detrás del microfono, y por supuesto el miembro fundador Kurdt Vanderhoof es el pegamento que ha mantenido al grupo unido, todos estos años. 

Después de todo este tiempo de esperar un álbum de Metal Church, This Present Wasteland cumple aquellas expectativas. Las canciones combinan el metal tradicional con elementos que rondan elementos de thrash y power metal, y son embalados por melodías pegadizas y buen trabajo de guitarra. 

INTEGRANTES:

Ronny Munroe - Vocals

Kurdt Vanderhoof - Guitars

Rick Van Zandt - Guitars

Steve Unger - Bass

Jeff Plate - Drums

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AKIRA KAJIYAMA & TAKERI SHIMOYAMA Into The Deep

AKIRA KAJIYAMA & TAKERI SHIMOYAMA Into The Deep

1. The Minstrel Sings 
   
2. Heaviness of the Dust 
   
3. The Final Journey 
   
4. Change Your Fate 
   
5. I Realize 
   
6.  Jewels 
   
7. Mother 
   
8. Fall Into the Deep 
   
9. My Destiny 
   
10. Bottom of the Water 
    
11. The Wild Horse 
    
12. Clear Blue 
    

Su primer grupo comercial de Kajiyama era una Banda llamada Precious que fue grabado por Mandrake Root Records en 1987. El grupo fue disuelto después de su único álbum en 1991, y luego Kajiyama se hizo como una especie de leyenda de la guitarra en el Hard rock y Heavy Metal japonés. En 1998, Kajiyama y el antiguo cantante de Anthem Yukio Morikawa grabaron un álbum de tributo a Rainbow con el nombre de Niji Densetsu (¿伝説?), con este álbum él se conoció con Joe Lynn Turner quien aparece en el álbum. Después de esto, Joe Lynn Turner le invitó para su álbum solista "Under Cover, vol. 2". Desde entonces Kajiyama de vez en cuando participaba en sus álbumes y Giras en Japón de Turner. También Kajiyama y Morikawa formaron Goldbrick en el 2003.

Kajiyama está bajo las influencias de Richie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Laurie Wisefield, etcétera. Él es muy preciso con la tecnica shredding y el alternate picking, lo que lo hace famoso, como su estilo a partir de Precious.

DISCOGRAFIA:

Precious

Crazy For Your Love (EP, 1987)

Blasting Your Head (EP, 1988)

To Glory We Steer (1991)

Early Days (demo tracks, 1996)

Secret Live (reheasal tracks, 1999)

Niji Densetsu (虹伝説 ?)

Niji Densetsu (1998, re-mastered in 2003)

With Joe Lynn Turner

Under Cover, Vol. 2 (1999)

Holy Man (2000)

Slam (2001)

Akira Kajiyama + Joe Lynn Turner

Fire Without Flame (2005)

With Hughes Turner Project

HTP (2002)

Live In Tokyo (2002)

Goldbrick

Goldbrick (2003)

Live! Groovy Nights 2003 (2003)

Goldbrick II (2004)

Max Body Groove -Goldbrick Live 2005- (2005)

With Takenori Shimoyama

Singer (2006)

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NUCLEAR ASSAULT Survive

NUCLEAR ASSAULT Survive 

1. Rise From The Ashes 
   
2. Brainwashed 
   
3. F# 
   
4. Survive 
   
5. Fight To Be Free 
   
6. Got Another Quarter 
   
7. Great Depression 
   
8. Wired 
   
9. Equal Rights 
   
10. PSA 
    
11. Technology 
    
12. Good Times Bad Times
    

Nuclear Assault es un grupo estadounidense de thrash metal y crossover thrash fundado en 1984 por el ex bajista de Anthrax, Dan Lilker después de ser despedido del grupo tras la grabación de Fistful of Metal, su primer álbum de estudio, y el vocalista John Connely, también antiguo miembro de Anthrax.

Tras grabar dos demos con el guitarrista Mike Bogush y el batería Scott Duboys, Bogush fue reemplazado por Anthony Bramante, y poco después se produjo la salida de Duboys, sustituido por Glenn Evans. En 1986 grabaron su primer álbum de estudio, Game over, que les catapultó a su primer contrato con una multinacional, Combat Records. Sin embargo, sintiéndose presionados por la discográfica, decidieron rescindir su contrato con ella y firmar por IRS Records, que editó Survive, su segundo álbum. Este disco alcanzó el puesto 125 en el Billboard 100, lo que les permitió abrir para Slayer en una gira por Europa y Estados Unidos y después acabar como cabezas de cartel junto con los británicos Acid Reign.

En 1989 se publicó su tercer disco, Handle with care, su mayor éxito y que embarcó a la banda en una primera gira por Japón. Un año después se publicó su primer álbum en directo, Live at the Hammersmith odeon, en homenaje a Motörhead. Sin embargo, las constantes giras y el poco descanso comenzó a causar problemas internos en el grupo. Durante la mayor parte de la grabación de Out of order no estuvo presente John Connely, cantando sólo en cinco de las canciones. Tras la publicación de este álbum, Lilker dejó el grupo para ser admitido en Brutal Truth. Su sustituto fue Scott Metaxas, quien se embarcó en una gira junto con el resto de la banda por Europa y los Estados Unidos. No obstante, Bramante abandonó la banda después de esta gira, y se contrató a Dave DiPietro para grabar el disco Something Wicked. Nuclear Assault se separó en 1995 después de continuas discusiones en su seno.

En 1997, la banda organizó un concierto de reunión antes de volver a separarse por segunda vez. Cinco años después (2002) se publicó el álbum en directo Alive again y anunciaron su reconciliación más una gira por Europa con Testament, Death Angel, Exodus y Agent Steel. En 2005 se publicó su primer álbum de estudio en diez años, Thrid world genocide, al que siguió otra gira por Europa y Sudamérica con Sodom.

INTEGRANTES:

John Connelly – vocals, guitar

Anthony Bramante – guitar

Danny Lilker – bass

Glenn Evans – drums

DISCOGRAFIA:

1. Game Over 1986
   
2. Brain Death (EP) 1986 
   
3. Fight to be Free (EP) 1986 
   
4. The Plague (EP) 1987 
   
5. Fight to be Free (EP) 1988 
   
6. Survive 1988 
   
7. Handle With Care 1989 
   
8. Out of Order 1991 
   
9. Something Wicked 1993 
   
10. Assault and Battery 1995 
    
11. Third World Genocide 2005 
    

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PANTERA Metal Magic

PANTERA Metal Magic 

1. "Ride My Rocket" – 4:55
   
2. "I'll Be Alright" – 3:13
   
3. "Tell Me If You Want It" – 3:44
   
4. "Latest Lover" – 2:54
   
5. "Biggest Part of Me" – 4:49
   
6. "Metal Magic" (Scott Gigney) – 4:17
   
7. "Widowmaker" – 3:03
   
8. "Nothin' On (But the Radio)" – 3:30
   
9. "Sad Lover" – 3:27
   
10. "Rock Out" – 5:45
    

Metal Magic es el primer álbum de la banda de Heavy Metal Pantera, publicado en 1983. Al igual que los próximos tres discos de la banda, este álbum esta orientado musicalmente a un sonido Hard Rock/Glam Metal influido por el estilo de Kiss y Van Halen, en lugar del Groove Metal con el cual se hicieran famosos en los noventas comenzando con el lanzamiento de Cowboys From Hell. Fue lanzado bajo el sello discográfico propiedad de la banda (también llamada Metal Magic) y producido por Jerry Abott bajo el sobrenombre de "The Eldn", notable cantautor y productor de Música Country y padre de Vinnie Paul y Dimebag Darrell.

INTEGRANTES:

Phil Anselmo

Dimebag Darrell †

Vinnie Paul

Rex Brown

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SKYLARK Fairytales

SKYLARK Fairytales 

1. Music
   
2. First Night
   
3. A Rose In Her Hand
   
4. Lions Are the World
   
5. I'm The Evil
   
6. Moonlight Shadow
   
7. Little Red Riding Hood
   
8. Love
   

Tras su más que interesante doble recopilatorio “In the heart of the princess” del año pasado, regresa a la actualidad la banda italiana SKYLARK, guiada como siempre por Eddy Antonini (ex-KHALI)su teclista y compositor principal. Este grupo practica un Power/Progresivo melódico con toques neoclásicos que se aleja bastante de la oferta metálica actual saturada de Gothic, Power y metal extremo... es, simplemente, otro sonido (muy “italiano”, si se me permite decirlo). Tras seis discos de estudio ya en los que la calidad ha sido altísima siempre, este disco no defrauda para nada. 

INTEGRANTES:

Eddy Antonini - Keyboards

Kiara - Lead Vocals

Fabrizio "Pota" Romani - Guitars

Roberto "Brodo" Potenti - Bass

DISCOGRAFIA:

1. Waiting For the Princess.... EP (1996)
   
2. The Horizon & the Storm (1996)
   
3. Dragon's Secrets (1997)
   
4. After the Storm Best of/Compilation (1997)
   
5. Belzebu EP (1999)
   
6. Divine Gates Part 1: Gate Of Hell (1999)
   
7. Divine Gates part 2: Gate of Heaven (2000)
   
8. The Princess' Day (2001)
   
9. Divine Gates part I & partII Best of/Compilation (2002)
   
10. Wings (2004)
    
11. In the Heart of the Princess Best of/Compilation (2004)
    
12. Fairytales (2005)
    
13. Divine Gates Part 3: The Last Gate (2007)
    

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Otro Súper concierto que nos presenta nuestro gran amigo “Darling” por el decimo aniversario de su estudio de Tatuajes “Demon Tattoo” en puno  esperemos que no sea el ultimo concierto y que sigan los éxitos y que sigan apoyando a la escena. Y saludos a su esposa Juliet y a su Hija Deva.

IRON MAIDEN The Soundhouse Tapes

IRON MAIDEN The Soundhouse Tapes

Demo, producido por Rock Hard Records el 9 de Noviembre de 1979.

The Soundhouse Tapes es un EP de Iron Maiden. The Soundhouse Tapes son las primeras grabaciones de Iron Maiden. Fue Lanzado el 9 de noviembre de 1979, estas grabaciones presentan tres canciones tomadas de la cinta de demostración Spaceward. Las canciones fueron registradas por el grupo durante la Nochevieja de 1978/79. Las tres pistas - "Prowler", "Invasión" y "Iron Maiden" aparecen en la forma más áspera que ellos querian ser oídos más tarde en el primer álbum Iron Maiden y en los singles subsecuentes. La cuarta canción del demo "Strange World" También aparecerían en el Album Iron Maiden. La canción no fue incluida en las Cintas de Soundhouse porque el grupo no era feliz con la calidad de la grabación. Un Demo de Transylvania, probablemente de las mismas sesiones de grabación (o al menos la misma era), ha estado flotando alrededor en Internet durante algún tiempo también. 

El EP era muy acertado, vendiendo 5,000 copias por la venta por correo en menos de una semana. Para impresionar más, el grupo afirmó haber vendido 15 000 copias. 

The Soundhouse Tapes han sido lanzadas clandestinamente varias veces, así como ser soltadas de nuevo por el grupo en su totalidad en las 4 versiónes de vinilo de LP Best of the Beast box set, y se extendieron sobre singles y las dos versiones de CD fueron lanzadas al mismo tiempo. 

El título de las Cintas Soundhouse fue tomado del club Soundhouse. Esta era una discoteca Heavy Metal dirigida principalmente por el príncipe de Gales en Kingsbury, Londres noroeste por el pionero de la NWOBHM NEAL KAY. La Doncella de Hierro tocaba regularmente en el Soundhouse y el local contribuyó decisivamente a la venta del Ep. 

Es el único registro de la Doncella de Hierro para presentar al grupo como un cuatro piezas (con Dave Murray como su único guitarrista).  En esta edicion solo se vendieron 666 copias.

En el 2002, cuando el grupo reeditó su catálogo, ellos sostuvieron una promoción especial en la cual un admirador podría coleccionar demos por la compra de los nuevos masters y enviarlas junto con el embarque y un CD de estas grabaciones (esto es, hasta ahora, la Única vez que las grabaciones de Cintas de Soundhouse han sido (oficialmente) lanzadas en CD.)

El  grupo de death Metal sueco Opeth soltó un álbum vivo en el 2007 llamado The Roundhouse Tapes en homenaje a este Ep.

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IRON MAIDEN Running Free

IRON MAIDEN Running Free

Single lanzado por EMI Records el 8 de Febrero de 1980.

"Running Free" era el primer single soltado por la Doncella de Hierro. Fue lanzado el 8 de febrero de 1980 en formato 7 pulgadas, vinilo de 45 revoluciones por minuto. Fue escrito por Steve Harris y Paul Di'Anno. La canción aparece como la tercera pista en el álbum debut del grupo Iron Maiden (y la cuarta pista en la nueva reedicion de 1998 del álbum). 

La canción es sobre un muchacho de 16 años que se escapa en una camioneta Pickup, y termina en una cárcel de Los Ángeles y recoge a una mujer de una barra. La canción es conocida ser una de los temas más tradicionales del grupo y todavía hoy es tocada en muchos conciertos de la Doncella con los miembros de grupo individualmente llamados por el cantante principal durante el largo solo de bajo. 

El arte de la portada del single también es estupendamente bien conocida como la primera aparicion oficial de la mascota del grupo, Eddie. Sin embargo en el arte de la portada su cara es obscurecida porque el grupo no quiso descubrir su mascota hasta la presentacion del álbum. En la portada se ve una cabeza metálica joven que se parece en algo a Bruce Dickinson. Esto debería ser considerado deliberadamente, porque Dickinson no tuvo nada que ver con el grupo hasta algún tiempo después de esto. 

El Lado-B "Burning Ambition" es una de las composiciones más tempranas de Harris escritas al tiempo en él que el tocaba con los Gypsy's Kiss. El solo de guitarra en esta canción es tocado por Dave Murray. Es la unica grabación comercialmente presentada por la Doncella para presentar al antiguo baterista Doug Sampson del grupo (él fue presentado en Soundhouse Tapes demo de la Doncella) quién fue sustituido por Clive Burr para el primer álbum del grupo. La canción nunca ha sido lanzada en ningún álbum, pero fue presentada en The best B'Sides en el Archivo de Eddie Boxset así como presentado como una de las melodías de fondo del documental First Days en formato DVD. En 1985, una versión en vivo de la canción fue soltada como el primer single del álbum Life After death (el duodécimo single de la Doncella).

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IRON MAIDEN Sanctuary

IRON MAIDEN Sanctuary

Single, lanzado por EMI Records el 23 Mayo de 1980.

"Sanctuary" es el segundo single lanzado por Iron Maiden. El single fue presentado el 23 de mayo de 1980. La canción fue incluida en el lanzamiento estadounidense del debut Iron Maiden Iron Maiden pero no fue incluido en el lanzamiento del Reino Unido y Europa. Sin embargo, cuando el álbum fue relanzado en 1998 la canción fue añadida al lanzamiento en el Reino Unido. 

El arte de la tapa muestra a la mascota del grupo, Eddie asesinando rapidamente a su primer Ministra de aquella epoca, Margaret Thatcher. Esta imagen, aunque lo hicieron como broma con el apodo de Margaret Thatcher a la que se la conocia como "la Doncella de Hierro", fue causante de una ola de criticas en periódicos locales (aunque esto no fuera nada comparado con la reacción en uno de sus futuros álbumes). En la edicion alemana los ojos de la Thatcher fueron cubiertos por una caja negra porque la imagen fue considerada algo ofensiva. 

"Sanctuary" al principio fue lanzado en formato 7" como en 12" en vinilos de 45 revoluciones por minuto. El 12" de Prowler fue incluido como una canción suplementaria en el lado-A. El lado-B incluye una versión en vivo de la canción "Drifter" y una versión en vivo de Montrose "I've Got the Fire", del album de 1974 Paper Money. "Drifter" incluye la parte de interacción en el escenario donde el auditorio es invitado a seguir al cantante principal cuando él canta "Yo Yo Yo". De manera interesante, el cántico "Yo Yo Yo" viene de la canción de The Police "walking On The Moon" Ambos canciones fueron registrados en vivo en el Marquee Club en Londres el 3 de abril de 1980. 

En "Sanctuary", el primer solo de guitarra es tocado por Dennis Stratton seguido de un solo de guitarra por Dave Murray. Tanto en las versiones en vivo "Drifter" como en "I've Got the Fire", el primer solo de guitarra es tocado por Murray mientras el segundo es tocado por Stratton. En interpretaciones en vivo de la canción, el grupo siempre incluiría el riff de guitarra inicial de Queen "Keep Yourself Alive" en la parte final de la sección instrumental. La canción no fue al principio lanzada en ninguno de los álbumes del grupo. Sin embargo aparece como primera pista en nuevas ediciones del debut autotitulado del grupo. Una grabación alterna de la canción fue presentada en el compilado Metal For Muthas.

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IRON MAIDEN Women In Uniform

IRON MAIDEN Women In Uniform

Este single fue lanzado por EMI Records el 27 de Octubre de 1980.

La portada del single de Iron Maiden de la canción "Women In Uniform" era el tercer single pora el grupo, y su último trabajo registrado del guitarrista Dennis Stratton. Fue lanzado el 17 de octubre de 1980. "Women In Uniform" también sería el primer vídeo del grupo, dirigido por Doug Smith y filmado en el Rainbow (Londres). 

"Women In Uniform" fueron incluidas ajustadamente dentro de las 11 pistas del álbum killers  como la pista número 8. Esto estaba disponible en el Reino Unido y Australia. En Los Estados Unidos El apretamiento de las 11 pistas en los Estados Unidos tenía a "Twilight Zone" en cambio. 

"Women In Uniform" se convirtio en el vídeo promocional del grupo, que también presentó a Eddie en una forma física. Según una entrevista encontrada durante los Primeros dias, en la escena donde Eddie despierta en la cama de hospital, el hombre que lleva la máscara sufrió un corte en su frente después de golpear la cámara. 

La portada sola presenta una imagen de Margaret Thatcher con una ametralladora, disponiéndose a atacar a Eddie. Esto era una broma hecha en respuesta a la tapa infame de Santuary, que presentó a Eddie matando a Thatcher. El lado-B del single, Invasión, es una versión registrada de nuevo de una canción que al principio apareció en las Cintas de Soundhouse.

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IRON MAIDEN Twilight Zone

IRON MAIDEN Twilight Zone

El Single fue lanzado por EMI Records el 2 Marzo de 1981

"Twilight Zone" era el cuarto single de la Doncella de Hierro. Fue lanzado el 2 de marzo de 1981. La canción también fue lanzada en los Estados Unidos como parte del álbum killers sin embargo el lanzamiento en Inglaterra no incluyó la canción. Cuando el álbum fue lanzado de nuevo en el Reino Unido en 1998 la canción fue añadida al tracklist. El poema lírico cuenta de un espíritu triste quién "no Puede tomar ninguna forma o formar" y tiene su espíritu atrapado entre este mundo y el Purgatorio, refiriéndose a este como la Zona de Crepúsculo o Twilight Zone. El espíritu ha estado muerto durante 3 años. Él desea hacer su presencia conocida en una mujer que él frecuenta probablemente, pero es incapaz de poseeerla. Él piensa con mucha ilusión en su muerte, y hasta implica que él desea apresurar su fallecimiento a fin de tener su compañía en la vida futura. De manera interesante, en la pintura de la portada, el cuadro de Eddie encima de la ayudante de camerino es dirigido "a Charlotte", aparentemente haciendo referencia a la señorita en la pintura de la prostituta epónima de la canción "Charlotte the Harlot".

Mientras la canción no apareció en el lanzamiento en Inglaterra del Album Killers, fue incluido en la versión americana original del álbum y en nuevas ediciones subsecuentes como bonus track.

Este single ha sido notablemente relanzado con Sangre y 45 r.p.m (7") y que se han convertido en pieza clave para coleccionistas.

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IRON MAIDEN Live!! + One

IRON MAIDEN Live!! + One

Este EP fue lanzado por EMI Records el 1 de Noviembre de 1980.

Este Ep en vivo fue relanzado solamente en Japon y en 1984 in Grecia con 5 tracks extra.

Los tracks en vivo fueron mexclados por Doug Hall. De la version griega existen dos ediciones, una con los titulos de los tracks escritos en griego y una muy rara edicion con los titulos de los tracks escritos en ingles.

BAND:

Paul Di'anno - Vocals

Steve Harris - Bass

Dave Murray - Guitar

Dennis Stratton - Guitar

Clive Burr - Drums

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IRON MAIDEN Purgatory

IRON MAIDEN Purgatory

El Single fue lanzado pot EMI Records el 15 de Junio de 1981.

"Purgatory" es el quinto single y segundo single de Iron Maiden del álbum Killers. Esta canción es una nueva versión de una canción de Iron Maiden muy temprana, al principio el tema se llamaba "Floating" que ellos solían tocar en vivo durante 1976 a 1977. Según el baterista Nicko McBrain, "Purgatory" fue un arreglo rapido de como fue hecha originalmente. Este era el último single del grupo con Paul Di'Anno. 

"Purgatory" era uno de los singles menos acertados del grupo pero se coloco en el top 50 de los Charts del Reino Unido. Esto puede estar relacionado con el hecho que este era su único single soltado tanto como un lado-b ya disponible en el álbum en la misma forma. Un hecho interesante sobre este single es que el arte de la tapa original fue retirada. El grupo había sentido que era de un calibre demasiado alto para ser sólo un single y solicitó que una tapa menos compleja esté preparada en su lugar. La tapa retirada más tarde seria mas tarde colocada en el Album The Number Of The Beast. Irónicamente, la tapa de este single se ha hecho probablemente más conocida que cualquier otra portada de la Doncella cuando muy a menudo es presentado en la mercancía a pesar de la oscuridad relativa del single. 

"Purgatory" es primero de las tres portadas solas de la Doncella en presentarse la pintura de Derek Riggs del diablo. En la tapa de Run To The Hills El diablo libra una batalla con Eddie y en la Portada de The Number Of The Beast su cabeza es decapitada y mostrada por Eddie.

BAND:

Paul Di'anno - Vocals 

Steve Harris - Bass 

Dave Murray - Guitar 

Clive Burr - Drums 

Adrian Smith - Guitar

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IRON MAIDEN Maiden Japan

IRON MAIDEN Maiden Japan

Maiden japan fue grabado el 24 de mayo de 1981 en el Sun Plaza, Tokyo, Japan.

Maiden Japan, también es conocido como Heavy Metal Army, este Ep en vivo de la banda Britanica de heavy metal Iron Maiden. El título es un juego de palabras de la frase común vista en los artículos fabricados en Japon, "made in Japan", y, posiblemente, del álbum en vivo de Deep Purple made In Japan. 

Hay al menos dos versiones diferentes de este EP; todas las pistas fueron registradas en Kosei Nenkin Hall en Nagoya el 23 de mayo de 1981. Era el final del cantante principal Paul Di'Anno que registra con el grupo, y presenta un máximo de 5 pistas. Los rasgos apremiantes japoneses originales sólo 4 pistas y la velocidad de registro son de 45 Revoluciones por minuto. Nunca fue la intención del grupo de lanzar este álbum, pero los japoneses quisieron un álbum vivo. La versión "Remember Tomorrow" que aparece en este EP fue incluido como un lado-B en el single "The number of the beast", aunque con las vocales de Bruce Dickinson sobredobladas en el lugar de Di'Anno. 

La tapa original, de la cual sólo aproximadamente 25,000 fueron producidos en Venezuela, representó a la mascota del grupo, Eddie, sosteniendo la cabeza decapitada del cantante Paul Di'Anno. La tapa de reemplazo fue hecha en un tiempo muy corto después de que el gerente de Iron Maiden, Rod Smallwood, recibió un demo para la revisión, y se quedo preocupado por el arte de la pintura de Di'Anno porque el grupo esperaba sustituirle por lo que decidio sustituir la portada. 

En noviembre de 2008, después de 27 años, la grabación del auditorio completa de Nagoya finalmente emergió en unos 2 Cds japoneses soltada por Tarantura. Esto confirmó que "Running Free" fue tocada dos veces esa noche, y que el setlist incluyó 18 canciones para una duración total de aproximadamente 93 minutos.

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IRON MAIDEN Run To The Hills

IRON MAIDEN Run To The Hills

Este Single fue lanzado por EMI Records el 12 de Febrero de 1982.

"Run To The Hills" es el sexto single de la Doncella de Hierro y el primer single de su álbum de 1982 The Number Of The Beast. Fue escrito por Steve Harris, bajista y el fundador del grupo.

La canción en sí misma trata sobre el conflicto entre Indios americanos y la invasion del Hombre blanco. El primer verso es escrito desde el punto de vista de los nativos, el segundo desde el punto de vista de los soldados blancos, y el tercer desde un punto de vista de observador más neutro. Puede haber sido inspirado por la pelicula Soldier Blue, que trata sobre la masacre de una tribu pacifica Cheyenne por la milicia estadounidense.

La canción fue lanzada como un single el 12 de febrero de 1982, como un preludio al álbum. Esto sería el primer single soltado por el grupo para presentar al nuevo cantante Bruce Dickinson. En el lado-B hay una canción llamada "Total Eclipse", que no estaría en la versión inicial del álbum. Sin embargo, el grupo más tarde lamentó esta decisión, cuando ellos pensaron que la canción estaba demasiado bien para ser sólo un lado-B. "Eclipse Total" fue añadido al album The Number Of The Beast cuando fue reeditado en 1998.

El single es la segunda de las tres portadas solas que presentan la pintura de Riggs de Satán. Él debutó en la portada de "Purgatory" y su cabeza decapitada es presentada en la portada del single de "The Number Of The Beast".

"Run To The Hills" llego al ranking #27 en VH1's y fue considerada como una de las 40 Mejores Canciones Metálicas y en 2009 fue llamado la 14ta mayor canción rockera de todo el tiempo por VH1.

Este single fue relanzado en Picture Disc.

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IRON MAIDEN The Number Of The Beast

IRON MAIDEN The Number Of The Beast

Este Single fue lanzado por EMI Records el 26 de Abril de 1982.

"The Number Of The beast" es el séptimo single de Iron Maiden y el segundo single del álbum de 1982 de la Doncella de Hierro del mismo nombre. La canción es inspirada tanto por una pesadilla del bajista Steve Harris tenía después de mirar la película Damien: Omen II, y el argumento del poema Tam o' Shanter."The Number Of The Beast" es uno de los mayores golpes de la Doncella de Hierro, y siempre es tocada durante los conciertos. Esta cancion alcanzó el puesto #18 en el Reino Unido. La pista es conocida por su voz aguda y gutural por parte de Bruce Dickinson al final de la intro. En el documental del álbum del mismo nombre, en una parte de la serie de Classic Albums de la BBC, Dickinson dijo que esto era debido a que el productor Martin Birch que obliga a Dickinson a cantar las cuatro primeras líneas durante varias horas, repetidas veces. La frustración de esto culminó en este grito.

El grupo había pedido al actor de películas de horror el famoso Vincent Price leer el texto de la intro. Sin embargo, según Dickinson, Vincent Price rechazó hacerlo para algo menos de 25.000£. Ellos habían oído de alguien que leia historias de fantasmas en "capitol Radio" y consiguió que él lo hiciera. El hombre era un actor de teatro llamado Barry Clayton que no tenía ningún interés en la Doncella, pero ellos le pidieron darle una clase a Vincent Price en la narracion.

La canción es sobre un hombre que vaga solo por el mundo y se encuentra con una parte del Infierno en la Tierra, con la gente que realiza rituales Satánicos y sacrificios. Al principio, él esta indignado y decide relatarlo a la aplicación de la ley, pero finalmente se queda encantado por las orgias y decide quedarse y participar en ellas.

La canción quedo en el puesto #7 en VH1's dentro de las 40 Mejores Canciones Metálicas. La canción tambien quedo en en #1 lugar en VH1's las 20 Mejores Canciones Metálicas en el 2008. "The Number Of The Beast" fue clasificado en el libro de Martin Popoff con el sexto lugar en las "500 Primeras Canciones Metálicas Pesadas de Todo el Tiempo". Popoff reunió este libro solicitando a miles de fanaticos metáleros, músicos, y periodistas para enviar sus canciones metálicas pesadas favoritas. Casi 18 000 votos individuales fueron dados a conocer y firmados en una base de datos de la cual las clasificaciones finales dadas a conocer.

En enero del 2005, una versión nueva y actualizada fue soltada. Esto presenta interpretaciones de vídeo en vivo de "The Number Of The Beast" y "Hallowed Be Thy Name" que nunca han sido oficialmente soltados antes.

El Track 2 fue grabado en vivo en Italy 1981, fue mezclado por Doug Hall.

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IRON MAIDEN Flight Of Icarus

IRON MAIDEN Flight Of Icarus

Este Single fue lanzado por EMI Records el 11 de Abril de 1983.

Flight of Icarus es una canción de la banda de Heavy Metal Iron Maiden, escrita por el vocalista de la banda Bruce Dickinson y el guitarrista Adrian Smith. Es el octavo sencillo de la banda, y el primero de su disco Piece of Mind de 1983.

La canción está vagamente basada en el mito griego de Ícaro, quien estaba aprisionado con su padre Dédalo en el laberinto de Creta. Los dos fabricaron un par de alas para sí mismos a partir de plumas y cera. Desafortunadamente, Ícaro voló demasiado cerca del Sol, derritiendo la cera que sostenía las plumas, cayendo así a su muerte en el mar. El vocalista Bruce Dickinson admite que modificó la historia original para hacerla una alegoría de la rebeldía de la adolescencia contra la autoridad adulta (la cual, en este caso, terminó con la muerte de Ícaro).

La carátula del sencillo, que es como una parodia del mito original, retrata a un Eddie alado asesinando a Ícaro con un lanzallamas. Algo interesante es que Ícaro se parece a la figura en Evening: Fall Of A Day, de William Rimmer, la cual fue usada como logo por Led Zeppelin. Esta figura también es una referencia al rompimiento de Led Zeppelin, unos años antes. El primer solo de la canción es tocado por Dave Murray, y el segundo es tocado por Adrian Smith. Es solo final también es tocado por Dave Murray.

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